viernes, agosto 24, 2018

¿Quién ha dicho que la arquitectura moderna ha muerto? A Rafael Calventi, In Memoriam.

¿Quién ha dicho que la arquitectura moderna ha muerto?
A Rafael Calventi, In Memoriam.

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Esa fue la exclamación de Roberto Segre al entrar en la residencia del Arq. Rafael Calventi. Fue a principios de los 90 y estábamos inmersos en la preparación del Tercer Seminario de Arquitectura y Urbanismo que se celebraría en Santiago de los Caballeros. El primero se había celebrado en la UNPHU organizado por Nuevarquitectura. En esa época se comenzaba a tejer una red de amigos arquitectos que promovimos desde el Grupo Nuevarquitectura el inolvidable Emilio y yo. La red estaba compuesta por un grupo de los mas destacados arquitectos del Caribe: Roberto Segre, Fernando Salinas, Mario Coyula, José Antonio Choy López de Cuba, Luis Flores, Emilio Martínez, Manuel Bermúdez, Andrés Mignucci de Puerto Rico, Serge Lechtmy y Gustavo Torres, de Martinica y de Santo Domingo participábamos, además de Emilio y yo, Cristóbal Valdez, Placido Piña, Jordi Masalles, Yuyo Sánchez y Cesar Curiel, Remedio Ruiz, entre muchos otros.

A Rafael Calventi lo conocí como mi profesor de Teoría de la Arquitectura en la UASD a principios de los años 70. Era ya reconocido como un gran arquitecto que había sido director del Departamento de Arquitectura en 1962 y sus clases eran muy esperadas. Aquella cátedra la desarrolló en base al libro de Bruno Zevi, “Saber Ver Arquitectura”, revelando así su formación italiana que se manifestara en aquel famoso “Eje Italia” mencionado por Plácido y que impuso una nueva visión en la enseñanza de arquitectura. Era un ferviente seguidor de la sección aurea y decía que siempre que veía un espacio que le gustaba lo medía y el resultado respondía a la proporción de la sección aurea.

En 1979, ptengo la oportunidad de participar con el Arquitecto Calventi, ya reconocido como el autor del Banco Central, en un panel que organizara Joaquín Apolito, de la Asociación de Estudiantes de Arquitectura de la UASD, en los paraboloides de la entonces Galería de Arte Moderno, en donde se trató, entre otros temas, el tema de la crítica de arquitectura.  En ese panel participamos, además de Calventi, Eduardo Selman, actual Ministro de Cultura, la conocida crítica de arte Marianne de Tolentino, Luis Lama, un crítico de arte peruano que escribía en El Caribe y yo, que iba como arquitecto recién egresado. Recuerdo que el panel se retrasó porque Calventi se dio cuenta que tena puesto zapatos de colores distintos. Se excusó diciendo que se había cambiado en medio de un apagón, cosa muy frecuente en esa época, y salió a cambiarse los zapatos. Aquel panel me permitió hacer mi primer texto publicado, un artículo titulado “Arquitectura y Critica” que aparece en la edición del Listín Diario del martes 20 de noviembre de 1979. Era una publicación que tenía perdida y que en estos días la rescató, en su labor de investigación para su pagina Imágenes de Nuestra Historia, y me la envió, el fraterno Bienvenido Pantaleón, cosa que le agradezco infinitamente.
Mi primer articulo. Arquitectura y Crítica. 1979.


Después de eso, Calventi fue un invitado habitual en los eventos de Nuevarquitectura.
En 1986 publica con la colaboración de los arquitectos  Gustavo Moré y Luz del Alba Reinoso y las excelentes fotografías de Onorio Montás, su libro “Arquitectura Contemporánea en Republica Dominicana”, un texto esencial para el conocimiento de la arquitectura moderna dominicana. Una de las cosas que lamento es que perdí el libro, con una dedicatoria muy afectiva, que me obsequió. 
Resultado de imagen para Rafael Calventi Arquitectura contemporanea en la Republica Dominicana

El liderazgo de Calventi se evidencia cuando en 1991 convoca a un grupo de arquitectos para analizar la situación que se daba, y aun se da, en el ámbito político y profesional en ese momento. Las primeras reuniones se hacen en unas tertulias que se celebraban en un restaurante chino, con diseño de interiores de Gustavo Moré, que había en Las Atarazanas donde se decide hacer un documento público donde los arquitectos, un grupo, fuimos 28 los que firmamos,  denunciaran  esa situación al país.  Recuerdo muy bien el proceso de redacción de aquel Manifiesto al Gobierno y al País, o la Carta de los 28, como también se conoce. Nos reunimos en la oficina de Calventi en la Av. Bolívar un grupo entre los que estaban, si no recuerdo mal, Cuquito, Plácido, Emilio y yo. Emilio se retiró y no firmó la carta porque no se incluyó el tema de los bancos comerciales que él había propuesto. Los numerosos escándalos y cierre de bancos comerciales posteriores, le dieron la razón a Emilio. Sin embargo, la carta fue documento excepcional cuyas demandas son hoy día, a casi treinta años de publicada, actuales. ¡Tan poco hemos avanzado institucionalmente!

Manifiesto al Gobierno y al País. 1991. Diseño gráfico de Fernando Ottenwalder.


 El Manifiesto apareció en varios periódicos con un elegante diseño gráfico en forma de una columna clásica realizado por Fernando Ottenwalder y que dio origen a una contra carta realizada por arquitectos que trabajaban con el gobierno de Balaguer.

Siendo Joaquín Gerónimo director del INVI, en el primer gobierno del PLD en 1996, me pidió que contactáramos a Calventi pues Joaquín estaba empeñado en cumplir una promesa hecha a Juan Bosch de rescatar el maravilloso monumento a la Restauración en Capotillo diseñado por Calventi y que en esos momentos estaba prácticamente abandonado. En esa época yo estaba contratado por el PNUD para organizar el Seminario "Hacia una Política de Vivienda en la Republica Dominicana" con el también inolvidable Oscar Barahona. Calventi nos proporcionó los planos y participó de manera entusiasta en el rescate de su monumento.



Recuerdo muy especialmente la visita que le hicimos Cristóbal Valdez y yo a Argentina, en el 2006, cuando Calventi era embajador en ese país. Estábamos participando en una reunión de Ministerios de Vivienda -MINURVI- en Montevideo Uruguay y aprovechamos cruzar a Argentina entre otras cosas a visitar a nuestro amigo. Calventi nos recibió con ese don innato de gran anfitrión y pasamos unas veladas encantadoras con él y su señora, Maibé.

En el 2007 tuvimos la oportunidad de participar en la redacción del libro del Banco Central, editado por Gustavo More, titulado " Banco Central : 60 Años de Historia, Arte y Arquitectura". Hicimos la parte de arquitectura y participaron en la edición Marianne de Tolentino y Roberto Segre que le realizó una magnifica entrevista a Calventi. En aquella ocasión pude profundizar en el diseño de Calventi, donde desplegó toda su capacidad y creatividad en dar forma e identidad a una institución financiera.

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En aquella ocasión escribí:
“La influencia de Calventi en la arquitectura dominicana se reconoce no sólo a través de sus diseños, que recogen algunas obras paradigmáticas de nuestra edilicia construida – conjunto del Banco Central, Palacio de los Deportes de Santiago y edifico Palic, entre muchos otros – sino también en la docencia, como profesor de Teorías de la Arquitectura y de Diseño Arquitectónico (Consignado como “Composición Arquitectónica” en el pensum de la recién denominada Universidad Autónoma de Santo Domingo -hablamos de finales de los años sesenta- cuando se desarrolla en la mas antigua universidad de América el llamado “Movimiento Renovador”, que saca de la academia a los remanentes del trujillismo)y como Director del Departamento de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde con Manuel Salvador -Doy- Gautier y Víctor Bisonó, conforman lo que se conoce como el “Eje Italia”, un grupo que transmite a sus estudiantes el humanismo clásico de la arquitectura fruto de su educación italiana, desde el punto de vista moderno.
Esta influencia se reconoce, además en la formación directa en su taller profesional de un grupo de arquitectos que han marcado nuestra arquitectura, como Plácido Piña, Luis Schiffino y Bichara Khoury, colaboradores en el diseño del Banco. “
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Calventi nació en La Vega y se formó en Italia, trabajó en las oficinas de Pierre Dufau, del bauhausler Marcel Breuer y de I. M. Pei, el gran arquitecto norteamericano de origen chino autor de la pirámide del Louvre. En la oficina de Pei tuvo como compañero de trabajo a Richard Meier. De regreso al país fue el primer director del Departamento de Arquitectura de la UASD.

La ultima vez que le vi fue en casa de Cristóbal Valdez donde pasamos con Calventi y su señora una noche memorable. 

Se ha ido un gran arquitecto, una persona íntegra, de temperamento fuerte, a veces difícil, pero convencida y comprometida en cuanto la necesidad de transformar nuestro país en un país mejor y en entender la arquitectura sobre todo como un compromiso social.


Sí, la arquitectura moderna no ha muerto, está viva en la obra de Calventi: el conjunto del Banco Central y auditorio, el Palacio de los Deportes de Santiago, el Edifico MAPFRE (antiguo Palic), El Monumento a la Restauración solo para mencionar algunos, que constituyen algunas de las principales muestras de esa segunda generación de arquitectos modernos de la Republica Dominicana, de la que Calventi, con Cucho Borrell, Eduardo Selman, Doi Gautier, Erwin Cott y Espaillat Nanita, entre otros, formara parte.  Calventi es importante en el proceso de la construcción de la arquitectura dominicana no sólo por su obra arquitectónica sino por sus aportes en el replanteamiento de una nueva manera en la enseñanza de la arquitectura, de una nueva arquitectura para un país nuevo que se debe reconstruir desde sus instituciones.
Me siento muy apenado. ¡Mi Estrella Poblada sigue creciendo!

Un loro posado en la pared del Banco. Un adiós a su Arquitecto!. OR.






viernes, julio 27, 2018

ARQUIFIESTURA: 35 años después.

Arquifiestura: 35 años después.



Este sábado 28 de julio la Escuela de Arquitectura y Artes de la UNPHU invita a Arquifiestura  2018 , definida por la Escuela como “Una actividad de carácter lúdica- académica es ARQUIFIESTURA,  un festival que hemos retomado para celebrar, exponer y valorizar la arquitectura, el urbanismo y áreas afines en nuestra escuela, nuestros egresados, estudiantes y profesores podrán vivir un día lleno de actividades artísticas, exposiciones de trabajos, visitas guiadas, proyección de películas, talleres, foodtrucks, música y más.”
Créditos
 Heidi De Moya, Directora de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo. Constantinos Saliaris, Director de la Escuela de Diseño.  Silvestre De Moya, Corey Allen, Sly De Moya, Escuela Internacional de Musica.
Mizoocky Mota, Coordinadora de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo. Heidi Gonzalez, Naila Rodriguez, Jorge Marte, Ruddy Arias, Elizardo Ruiz, Raulina Capellán, Elizabeth Sosa, Alan Rodriguez, Luisa  De La Rosa,  Coordinadores de Areas.
Mauricia Dominguez, Gilkaurys Rojas, Juan Rufino Castillo, Munia Cumberbach, Investigaciones. Ramón Mendez, Planta Fisica. Ylka Mendoza, Oficina de Egresados de Arquitectura.
Ruben Hernandez, Alexis Cordones, Pablo Yermenos, Unidad de Arquitectura Avanzada
 Linda Roca, Juan Mubarack, Coordinadores de Maestrias
Luz Albania Hernandez, Olga Frias, Griselda Martinez, Asistentes Administrativas.
Comité de Estudiantes de Arquitectura, Comité de Estudiantes de Diseño

Omar Rancier, Decano Facultad de Arquitectura y Artes.


Hace 35 años el Circulo de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la UNPHU dirigida por Eduardo Lora invitaba,  el sábado 16 de abril de 1983,al primer festival de Arquifiestura. En la Hoja de Arquitectura que el Grupo Nuevarquitectura publicaba en el Nuevo Diario, reseñamos en dos ocasiones aquel evento. En la primera, el lunes  11 de abril del 1983, Hoja 49 de Arquitectura, publicamos el afiche y el programa de la actividad; en la segunda, publicada el martes 19 de abril, Hoja 50 de Arquitectura,  después del evento, evento que disfrutamos muchísimo Emilio y yo, publicamos una reseña del mismo.

 En aquella reseña decíamos que Arquifiestura de la UNPHU cubría la falta de los Expo-Taller de la UASD . Decíamos hace 35 años que las muestras (de profesores y estudiantes) “…llamaron la atención, no tanto por su adecuado montaje como por lo sintomático de las mismas, que estuvieron imbuidas del espíritu posmoderno ( o pos-cualquier-cosa, atendiendo al fenómeno de que ningún posmodernista es realmente, y según ellos, posmoderno)”.Decíamos que aquello definió lo que podría llamarse “escuela UNPHU”. Con respecto al montaje hablábamos de “una secuencia que iba desde los correctamente presentados hasta el desenfadadamente iconoclasta que se adornó con una cáscara de guineo y unas ropas pendientes de un cordel”.Aquel iconoclasta era nuestro querido amigo Fernando Ottenwalder. Terminamos la reseña felicitando a la Escuela de Arquitectura de la UNPHU y esperando que nos “arquifestejaran” de nuevo. Bueno, ese “arquifestejo”  ha venido 35 años después demostrando que las buenas ideas son siempre rescatables.

  Fue en la misma época en que estábamos organizando aquella exitosa “Arquitectura’83. Ciclo de conferencia y exposición de proyectos NO realizados” en los salones del entonces Instituto Dominicano de Cultura Hispana que dirigía Pedro Vergés, en esa bella edificación del Colegio Gorjón, evento que se celebró  del 6 al 8 de mayo de1983 con un montaje a cargo de Miki Vila y donde quede prendado de Carmina Burana, que Placido Piña utilizara como fondo musical de su presentación, desde entonces Carmina Bura de Karl Orff es para mi la música de la arquitectura y creo haberle transmitido ese sentir a muchos de mis estudiantes a los que les  he asignado , y aun les asigno, trabajos que deben tener como fondo musical una de las cantatas de Orff. Por esa coincidencia de fechas, del 16 de abril al 6 de mayo en la Hoja de Arquitectura del 11 de abril el encabezado fue “ Dos eventos en menos de un mes”. Eventos que fueron maravillosos como esperamos que sea esta nueva versión de Arquifiestura.

En aquella ocasión hace 35 años jamas nos podíamos imaginar que seríamos Decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la UNPHU en la próxima edición de ARQUIFIESTURA.

Por considerarlo de interés publicamos en PeNeLoPe las dos hojas de Arquitectura que hacen mención a estos dos eventos y el programa de Arquifiestura 2018. 

Hoja 49 de Arquitectura ( primera pagina). Lunes 11 de abril de 1983. El Nuevo Diario. 

Hoja 49 de Arquitectura ( segunda pagina). Lunes 11 de abril de 1983. El Nuevo Diario.

Hoja 50 de Arquitectura ( primera pagina). Martes 19 de abril de 1983. El Nuevo Diario.

Hoja 50 de Arquitectura ( segunda pagina). Martes 19 de abril de 1983. El Nuevo Diario.

OR 

jueves, junio 14, 2018

14 de junio, hace 52 años...de nuevo.

14 de Junio, hace 52 años...de nuevo.


Hace siete años publicamos esta entrada que hoy repetimos, debiera tener como titulo  "14 de junio, hace 59 años" pero he preferido dejarlo así, creo que de nuevo es pertinente, mas que pertinente: necesario y de nuevo se lo dedico a mi Mamá, Marina Valdes Borges Vda Rancier, aldea en su estrella, dondequiera que esté.
OR, 14 de junio de 2018





El 14 de junio de 1959 se dio inicio a la mas contundente de las respuestas armadas contra la tirania de Rafel Trujillo.
Un grupo de jóvenes  tomaron la representación de toda una generación y todo un país humillado y enfrentaron valientemente la mas temible dictadura de America y decidieron dar la vida por su pais.
Hoy, 14 de junio de 2011, para vergüenza, al revisar los principales diarios del país nos encontramos con el hecho de que, por su despliegue, han demostrado que califican este hecho titánico realizado por los estos aguerridos jóvenes, un evento de tercera importancia. Una pena, mas aún cuando se necesita reconocer y recordar los ejemplos de valor que han logrado modelar a duras penas la dominicanidad. Sin embargo lo que hacemos es olvidarlos. Es el "efecto Duarte”, y así mismo como fue relegado humillado y desterrado Juan Pablo Duarte, asi mismo se trata de relegar al olvido a aquellos que “cayeron por la libertad”.
(Haga click sobre la imagen para ampliar)
En 1998 escribí un articulo que titulé “ Atavismo Impúdico” donde planteaba que esta generación no tiene compromisos de sangre en el proceso de lucha por la construcción de la democracia dominicana y su compromiso es con el dinero.
Hay que tratar de superar estas lacras y una manera de hacerlo es recordando a aquellos que fueron capaces de entregar sus vidas por unos ideales que aun no se han podido materializar y que, peor aún, se han estigmatizado como “idealismos” o “utopias” como si tener ideales y visión de futuro fuera algo malo y se le ha opuesto el “pragmatismo”, un pragmatismo signado por la inmoralidad, decimos nosotros.
En esta oportunidad PenéLopE quiere rendir homenaje a la Raza Inmortal y le presentamos a nuestros lectores un articulo que publicara en el Suplemento Cultural “Areito” del periodico “Hoy”, en el 2008 sobre el hermano de Mamá, mi tío, Danilo Valdés Borges, quien fue de los expedicionarios que vinieron por Maimón en aquella epopeya heroica que comenzó a socavar las bases de la dictadura. Este articulo se lo dediqué a Mamá, Marina Valdés Borges Vda. Rancier, en aquel entonces hospitalizada antes de su partida.
OR





Danilo Valdés Borges Un Héroe Olvidado.
Soñador,  inquieto e inconforme. 

 A Marina Valdés Borges Vda. Rancier, allá en su Estrella, donde quiera que esté....

Mi madre, su hermana, lo describe con estas tres palabras, características que marcaron su sino como miembro de la Raza Inmortal, aquel grupo de jóvenes enganchados en la utopía que ofrendaron su vida por un futuro mejor para nuestro país.
Tío Danilo, fue uno de los cinco hijos engendrados por la unión entre don Reynaldo Valdés, pundonoroso caballero que  fungió como Director de Migración en el primer periodo de gobierno de Trujillo y María Borges una hermosa mujer sureña.
Desde muy joven, Danilo mostró esa inquietud personal y en una ocasión sustrajo un pequeño revolver de su padre y, alardeando frente a otros niños, se le disparó accidentalmente y casi le cercena un dedo.
Romántico empedernido, solía regodearse en la escritura de poesías y, a decir de mi madre ¨era muy buen escritor que usaba unas metáforas encantadoras¨, lo cual ha sido corroborado por Tulio Arvelo, su amigo. Mamá termina diciendo con nostalgia  ¨era un bohemio, un soñador, un poeta…¨.
Asfixiado por el clima de la dictadura abandona el país a los 25 años y se radica en New York, donde hace contacto con los grupos  anti trujillistas que planeaban la invasión de Luperón, en la que estuvo involucrado también.
Para finales de los 50, y luego del triunfo de la revolución cubana, se traslada a Cuba para iniciar los entrenamientos para la invasión del 59. Fue uno de los fotógrafos de la expedición, por lo que existen pocas fotos suyas en entrenamiento, este dato le fue confirmado a mi hermano Amaury por el profesor Bosch.
Fue de los que trataron de desembarcar por Maimón en la lancha Carmen Elsa y en esas playas ofrenda su vida por un concepto tan maltratado actualmente como el de la libertad y la justicia social.
Cuenta mi madre, que en pleno frenesí exterminador de la dictadura, cuando nuestro vecino y amigo de infancia de tío Danilo, Guillermo Peña, anunciaba con su voz estentórea ¨Muerto!¨después de los nombres de los héroes inmolados, arrojaron una lengua al patio de nuestra casa, aparentemente de un animal, mamá nunca supo, y calladamente la enterró .
Sobreponiéndose al miedo que infundió la represión desatada por  la dictadura contra cualquier pariente de los expedicionarios, mi madre vistió de luto por la muerte de su hermano
Tío Danilo es un héroe olvidado, como muchos  otros. Inclusive la misma Fundación Testimonio en uno de sus últimos carteles, se olvidó de poner su nombre en la lista de los héroes. (Este error fue enmendado posteriormente. OR)
Este es un pequeño homenaje de quien se siente orgulloso de la acción y el valor de su tío, justamente hoy cuando tantos farsantes,  levantando el estandarte neoliberal y proclamando la muerte de las utopías, expolian y corrompen la patria que esa Raza Inmortal, escudada precisamente en la utopía, entendiendo que sin los sueños no existen las realidades,  trató de defender ofrendando su sangre por  esta tierra feraz y desatenta.

Omar Rancier
Junio  2008. 



jueves, mayo 03, 2018

3 de mayo de 2018




Un día como hoy hace 39 años un grupo de arquitectas recién graduadas de la Escuela de Arquitectura de la UASD, tuvieron la idea de formar un grupo de estudios de arquitectura que le ayudara a profundizar y completar su formación. Ese grupo de estudio devino posteriormente en el Grupo Nueva Arquitectura, que después actualiza su nombre como Nuevarquitectura. Ese grupo de arquitectas fueron Edda Grullón, Angelita Burgos, Sheila López, Nourys Bello y Fátima Karam, fundadoras de Nuevarquitectura y a quienes dedico este escrito con todo el cariño y la admiración.
El grupo de estudios se fue ampliando con la participación de Manuel Pujols, Rafi Lantigua y Omar Rancier. A partir de ese momento nos constituimos en el Grupo Nueva Arquitectura y organizamos una de las primeras exposiciones de trabajos profesionales de arquitectura. Corría el año de 1981, el sitio fue Casa de Teatro y tuvimos la participación en la organización de el CODIA, especialmente el Secretario General de ese momento, Juan Diaz Paniagua y del grupo de estudiantes de arquitectura del Centro Javier. Luego de esta exposición invité a formar parte del GNA a Emilio Brea y luego se incorpora Gustavo Moré. Lo demás, como gustaba decir a Emilio, es historia.


















martes, abril 24, 2018

Por la restauración del Pabellón

Hoy a partir de las 2:00 PM hasta las 6:00 PM son las elecciones de la SARD en el Pabellón Emilio Brea, antiguo Pabellón de Venezuela. Una bella edificación de Alejandro Pietri un arquitecto venezolano fuera de serie.
La plancha 1, está comprometida con rescatar el Pabellón. Así que por la restauración del Pabellón votemos por la UNO.


sábado, abril 21, 2018

Elecciones en la SARD




Este martes 24 de abril, una fecha  histórica, se celebran en el Pabellón Emilio Brea, antiguo Pabellón de Venezuela en el Centro de los Héroes, las elecciones de la Sociedad de Arquitectos de la República Dominicana y exhortamos a todos los arquitectos a votar por la plancha no.1, encabezada por el Arq. Carlos Báez Brugal quien , como lo hizo anteriormente Bienvenido Pantaleón, se ha comprometido en seguir luchando por el rescate y puesta en valor de el Pabellón que Emilio Brea a través del Grupo Nuevarquitectura logró que se donara a los arquitectos dominicanos y que actualmente es sede de ambas instituciones. Una sede casi virtual por el estado de precariedad que tiene esta importante estructura diseñada por el arquitecto venezolano Alejandro Pietri en 1955 para alojar la exposición de Venezuela en el marco de la llamada Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre con la que el dictador Trujillo conmemoraba sus 25 años de gobierno.

Las votaciones se celebraran  este martes 24 de abril en el Pabellón de Venezuela, hoy Pabellón Emilio Brea de 2:00 PM a 6:00PM.

lunes, febrero 19, 2018

Los Sellos del DoCoMoMo-Do, 100 números y 32 años.

Palabras del Decano Omar Rancier en la puesta en circulación del sello postal en conmemoración de Guillermo González Sánchez. UNPHU. 15 de febrero 2018.



Quisiera ante todo agradecer al Instituto Postal Dominicano en la persona del su Director Modesto Guzmán el apoyo entusiasta para realizar esta serie de sellos postales que reconocen el aporte de los arquitectos de la modernidad dominicana. Así mismo agradecemos las gestiones y el apoyo del Arq.  Alejandro Vigneri, presidente de la Sociedad Filatélica Dominicana.
Especialmente reconocer el esfuerzo y la dedicación de la Arq. Mauricia Domínguez por diseñar y promover, desde el DoCoMoMo dominicano y con el apoyo de la Facultad de Arquitectura y Artes de la UNPHU, esta iniciativa.
Exposición sobre Guillermo Gonzalez realizada  por los alumnos de  Raulina Capellán  y montada en el vestíbulo de la Escuela de Arquitectura de la UNPHU, en ocasión de la puesta en circulación de los sellos postales en su conmemoración. En el centro el busto en yeso realizado por el Maestro Prats Ventós y donado al Grupo Nuevarquitectura mediados de los años 80.
El busto lo restaura la profesora Luisa de la Rosa de la Escuela de Diseño y coordinadora de actividades de la Facultad de Arquitectura y Artes  de la UNPHU. Foto OR.


Hoy se pone a circular el sello en conmemoración a Guillermo González Sánchez, reconocido como el Padre de la Arquitectura Moderna. Y esta puesta en circulación se hace en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, de la que fue profesor fundador y estuvo impartiendo docencia desde 1966, fecha de fundación de la UNPHU, hasta su muerte, acaecida el 13 de noviembre de 1970. Había nacido en la Ciudad Colonial de Santo Domingo el 3 de noviembre de 1900.

Guillermo González es de parte del grupo de lo que he llamado Primera Generación de Arquitectos Modernos Dominicanos. Ese grupo formado por GG, José A. Caro, Los hermanos Marcial y Leo Pou Ricart, Humberto Ruiz Castillo, entre otros.

Formado en Yale entre 1927 y 1930. En 1928 se le otorga el premio Fontainebleu, pero por su nacionalidad dominicana no pudo recibirlo. En 1930 participa de la beca Matchman Traveling gracias a la generosidad de su compañero Theodore Lamb, y pudo hacer el viaje a Europa del que dejó toda una serie de excelentes dibujos. Gustavo Moré escribe de ese viaje que “González regresa de Europa a Nueva York hecho otro hombre, pero sobre todo convertido en arquitecto moderno y vanguardista”.

Esa combinación de aprendizajes, clásico en Yale y el conocimiento del moderno, sobre todo de los arquitectos modernos nórdicos que tanto apreciaba durante su viaje a Europa, hizo que desarrollara esa “versatilidad estilística” que le permitió navegar de un estilo a otro con total soltura e igual destreza de diseño.

De vuelta a Santo Domingo en 1932, sale de nuevo a Europa ese mismo año, donde conoce, en Málaga, a Mercedes Fernández Canivel su futura esposa. En 1936 se asienta definitivamente en Santo Domingo y comienza su fructífera actuación como el primero de los arquitectos dominicanos. Ese año diseña el Parque Ramfis, Actual Eugenio Ma de Hostos; en 1939 construye el edifico Copello en El Conde, primer edifico moderno dominicano; en 1942 diseña su obra maestra El Hotel Jaragua, demolido en 1985, y en 1955 el conjunto de la llamada Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre, que celebraba el Jubileo de la dictadura de Trujillo, por mencionar algunas de sus principales obras.

Como profesor fue uno muy especial. De poco hablar prefería dibujar, sentándose frente al tablero del estudiante, con el cigarrillo en los labios, dibujándole la solución del diseño, dejándole caer las cenizas del cigarrillo sobre el papel y diciéndole, al pararse del taburete: “Eso es lo que tiene que hacer”.

 A su muerte en 1970, había dejado el grupo más significativo de obras modernas de la Republica. En 1985 a raíz de la absurda demolición del Jaragua, el Grupo Nuevarquitectura relanza la figura de Guillermo y logra, con el apoyo entusiasta del Arq. Rafael Tomás Hernández y del Arq. Eugenio Pérez Montás, que en 1988 el Dr. Balaguer emita el decreto 503-88 que designa el 3 de noviembre de cada año, fecha de nacimiento de González, como Día de la Arquitectura Dominicana. Por esa época el maestro Prats Ventós dona al GNA un busto en yeso de Guillermo González, que hoy también se presenta en este acto con algunos de los dibujos originales de don Guillermo.

Guillermo González se merece este reconocimiento, honrar honra.
 OR

100 x 32 de Arquitexto

Carmen y Lourdes en el acto de puesta en circulación de Arquitexto 100. Foto OR.
El viernes 16 de febrero se puso a circular en un acto que fue algo así como un evento para compartir con muchos amigos en el maravilloso espacio del Museo Fernando Peña Defilló, diseñado y administrado por Alex Martinez, el numero 100 de la revista Arquitexto. 
Lourdes Periche  y Carmen  Ortega, sin olvidar a Hernani, a Angel, a Cristina, a Manosalva, a Doña Lourdes y ha todo ese maravilloso equipo, han realizado una labor titánica de mantener por 32 años esta revista que nace en 1985, como ellas mismas lo dicen, en los talleres de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña e inspirada en los trabajos que realizara el Grupo Nuevarquitectura. Ciertamente Emilio estará muy alegra allá en mi estrella con  esta Arquitexto 100, como dijera Carmen esa noche memorable.
Arquitexto se ha mantenido , además, mejorando en cada edición la calidad y el contenido de la misma.
Felicidades Arquitexto. Su éxito es el éxito de toda una generación que cree en la arquitectura dominicana!
OR