miércoles, diciembre 31, 2008

EDWARD DURELL STONE EN SANTO DOMINGO.

Revisando el magnífico libro editado por el Grupo León Jiménez, "Historias para la construcción de la arquitectura Dominicana, 1492-2008", que como apunta Ramón Gutierrez en el prólogo mas debía llamarse "La construcción de la historia de la arquitectura Dominicana", escrito por los arquitectos Gustavo Luis Moré, editor, Eugenio Pérez Montás, Esteban Prieto y José Enrique Delmonte, nos encontramos en la página 238, del capitulo "Modernidad y Contradicción en la Arquitectura de la "Era de Trujillo". 1930-1961" redactado por Cuquito Moré, con una foto cuyo pié reza: Espectacular toma del conjunto formado por el bloque original y su anexo de 1945 del Hotel Jaragua en Santo Domingo. Guillermo González" en la que aparece un personaje vestido de blanco que habíamos identificados, en una foto que nos suministrara la Blanca, hija de Guillermo González en Málaga en el año de 1984, como Edward Durell Stone, el arquitecto moderno norteamericano, diseñador conjuntamente con Philip Goodwin del MOMA de New York (1939) y con quien trabajara Guillermo González en su estadía en los Estados Unidos luego del viaje a Europa que realizara después de su graduación en Yale, .
Durell Stone luego de ser considerado uno de los arquitectos de la modernidad americana, fue execrado como revisionista al diseñar el edifico de la embajada norteamericana en Delhi y el edificio 2 Columbus Circle (1965) en New York, edificio que ha generado una controversia por la remodelación contemporánea que se propone, donde se aprecian algunos de los signos de la naciente posmodernidad.




Izquierda, 2 Columbus Circus , derecha arriba ,propuesta nueva fachada Columbus Circus.


Nunca supimos que Stone estuviera por Santo Domingo, de los arquitectos modernos norteamericanos solo Richard Neutra estuvo en marzo de 1945 por el pais, lo que fue reseñado en su momento por el diario La Nación , reseña que publicáramos, incluyendo las fotos de Neutra visitando el periódico, en la Hoja 45 de Arquitectura, sin embargo las fotos de Durell Stone, tanto la que nos suministrara su hija Blanca, como la de la publicación del Grupo León Jiménez nos dicen que parece ser que el arquitecto norteamericano visitó Santo Domingo también, como Neutra, en los años 40.

OR


Hoja 45 de Arquitectura, El Nuevo Diario, 15 de marzo de 1983






Foto del libro del Grupo León Jiménez. (pág. 238)

Foto suministrada por Blanca González en 1984.

martes, diciembre 30, 2008

Los Otros Dos de la Calle El Conde.

Emilio me puso un correo comentando el post anterior sobre los 10 edificios modernos de El Conde. Sostuvimos el siguiente intercambio:


No pude ingresar a COMENTARIOS, en consecuencia, te copie los mios...

Hay dos edificios que creo pudieran agregarse como modernos, aunque sus reales facturas sean Art Deco. No se que opinas tu. Me refiero al de la antigua Loteria, luego Kodak (Trivito Iglesias) y ahora ya no se como lo llamaran, pero que tiene un salon de belleza en el lado de la calle Jose Reyes que ya empìeza a distorsionarle sus cuidadosas fachadas. Otro es el ya viejo y que creo es el Cerame (no recuedo el autor), casi al lado de la historica sede del 14 de junio, entre Hostos y "la esquina de la esquizofrenia", acera norte (por supuesto)...

Emilio José Brea García


Totalmente de acuerdo, Emilo, de hecho tenia montado los edificio Saviñon y el Plavime, ya los incluire
Omar


Plavime, eso es, no Cerame... y el Saviñon, mi predilecto de todo el Conde, pues me remite a los muñequitos de Superman y el Diario El Planeta (por el remate de su cupula esquinera), y que dirije (todavia) Pedro White, donde trabajan Luisa Lane, Jaime Olsen y el debilucho de Clark Kent (el unico que no tiene nombre latino o iberoamericano y fijate que todos tienen sus apellidos anglosajones, ¡que maravilla el mundo de los comics que nos toco vivir!).
FELIZ INDULTO EL PROXIMO DAÑO (asi mismo, daño, no año)...
QUE LOS REYES NOS DEJEN MONTONES DE CORRUPCIONES...
TOTAL, TENEMOS GARANTIZADOS UNOS PROSPEROS INDULTOS...

Emilio José Brea García

Como le dije a Emilio, tenía preparado para incluir los edificios Saviñon y el Plavime, que siempre los he visto como edificios mas protomodernos que propiamente Deco, sin embargo al final los excluí.

Las observaciones de Emilio me refuerzan la idea de incluirlas y asi lo hago.

Les presento dos de las edificaciones mas bellas de la calle El Conde: el Edificio Saviñón de Octavio y Gloria Iglesias Molina y la Casa Plavime, que aparece como de autor desconocido en la "Guía de Arquitectura de Santo Domingo", pero que el Ing. Enrique Penson Paulus rescata a sus autores, Leo Pou Ricart y Jose Antonio Caro Alvarez en su estupenda obra "Arquitectura Dominicana: 1906-1950".

Estos días de insultos - perdón, indultos - compasivos se hacen propicios para callecondear y disfrutar de estas arquitecturas.

OR


11-Edificio Saviñón, Octavio y Gloria Iglesias Molina. 1946. Recién remozada su fachada presenta una imagen más limpia, a pesar de algunas decisiones cuestionables. Su interior sigue arrabalizado y como dice Emilio nos dió como ciudad esa imagen de Metropolis la ciudad de Superman .


12- La Casa Plavime, Leo Pou Ricart y José Antonio Caro Alvarez, 1936. Una de las edificaciones mas bella de toda la Calle El Conde, de proporciones exquisitas y detalles deco muy bien incorporados a la composición; presenta la articulación funcional que diferencia claramente lo comercial de lo habitacional. Una de las obras que hay que proteger a toda costa.


lunes, diciembre 29, 2008

10 EDIFICIOS MODERNOS EN LA CALLE EL CONDE.


Si hay una calle que me cautiva en Santo Domingo esa es la calle El Conde.
Me cautiva y me duele, al ver como se ha ido deteriorando su calidad ambiental, ante la mirada indiferente de todos nosotros.
Una de las características mas destacable de esta histórica calle es que resulta ser un resumen de la arquitectura que se ha construido en la ciudad desde sus inicios en el siglo XVI hasta el siglo XX.
En esta oportunidad quiero hablar de la arquitectura moderna que se localiza en su espacio y que se ha deteriorado mas rápidamente que las otras muestras históricas de nuestra arquitectura.
Edificios como el Copello, la primera muestra de la arquitectura moderna corbusiana - tiene cuatro de los 5 puntos de LC- se codean con edificios tan importantes en términos de su propuesta arquitectónica como el CMH, con la típica doble lectura, comercial –habitacional, que define las edificaciones del siglo XX en la vía, el Roxy, comentado por Pla en su Biciblog, y otros no menos importantes como el edificio Feris, el Edificio Saviñón o el polémico Conde 15.
Sin embargo El Conde aloja una serie de edificios modernos, modestos, realizados con una sensibilidad hacia la ciudad, una de las cualidades menos identificadas en la modernidad, que nos asombran, sin la estridencia que se quiere vender como arquitectura en la actualidad.
Para mi El Conde es un espacio mágico, desde sus escalinatas, diseñadas por Guillermo González, hasta la Puerta del Conde con el espacio secuestrado del Parque Independencia y con el espacio público mas delicioso de todo el país: el Parque Colón.
He otra ocasión he dicho que El Conde se puede leer en capas, y de hecho, la primera capa, la comercial, por mucho tiempo ocultó las otras dos capas: la capa de vivienda y la de coronamientos de tal manera que cuando se levanta la vista, luego de la eliminación de los letreros, parece que descubriéramos un Conde nuevo.
Estos edificios modernos son un nuevo descubrimiento para el paseante que se detenga a observar estas modernas fachadas que les presentamos.
OR



1-Edificio Jaar, El Conde Esquina Espaillat, la foto de abajo es del album de Stoppelman, nótese la diferencia y como se ha transformado negativamente este edificio, la última transformación es la perdida de el espacio que el edificio original proporcionaba a la ciudad al ampliar la acera, a pesar de la oposición de la Oficina Nacional de Patrimonio Monumental al anexo para la pizzaria, el dueño realizó la modificación por encima de la negativa de la ONPM.



2- Edifico Feris, las curvas de los balcones nos recuerda la sensualidad de la arquitectura de Niemeyer, nótese la articulacion funcional entre la primera planta comercial y el resto habitacional.



3- Edifico El Conde 361, este edifico, utiliza el mismo recurso de los balcones inclinados y el portal de doble altura, que utilizaron en el actuamente deformado Hotel Mercure, antiguo Hotel Comercial, de Nani Reyes y William Reid.


4- Edifico Cividanes, un edifico modesto con una composición de fachada proporcionada y limpia, con la articulación funcional, comercio - vivienda muy clara.

5-Joyería DiCarlo, racional, bien proporcionado, articulado funcionalmente en vertical y con unos calados muy interesantes, este edificio posee un zaguán bien articulado y me recuerda, a pesar de la "vestimenta clásica" que le encamisaron recientemente a la columna que apoya el descanso de la escalera, el zaguán del edificio del Instituto del Libro en la Nouel.


6- Edificio CHM de Reid y Reyes, deformado por los letreros. De nuevo la articulación funcional vertical y es destacable como los arquitectos solucionan el balcón, con su protección individual como una losa que se quiebra.

7-Edificio Copello, 1939, Guillermo González, el primer edificio moderno del país, abandonado y desfenestrado.
8- El Roxy, Cuqui Batista, un deterioro vergonzoso para un edifico moderno. Nuestra ciudad no debería darse el lujo de tener una serie de edificaciones abandonadas y tugurizadas en la calle histórica comercial más importante del país, el Roxy, con el Copello, el Olalla , todos edificios importantes y abandonados.





9- Edificio Gonzalez Ramos ( hoy Sederías California), Humberto Ruíz Castillo. La solución en esquina con las fachadas abombadas y uno de los ventanales mas bellos de la ciudad caracterizan esta obra, a la cual la voracidad comercial arrebató el detalle de las vitrinas recesadas que creaban un portal agregado al espacio público característico de muchos comercios de los años 50.10-Edifico Conde 15, Guillermo González, polémico por su diálogo en altura con la fachada oeste de la Catedral, ochenta metros al sur de la edificación y aun así se pretende bajarle la altura. El esquema de fachada dominado por las ventanas corridas se rompe con un interesante balcón que me recuerda algunas estratégias de diseño de Giuseppe Terragni.








sábado, diciembre 13, 2008

PETER COOK, Sobre la enseñanza de Arquitectura.

Ahora, que de nuevo me comprometo en un proceso de dirección académica en Arquitectura, les presento esta entrevista con Peter Cook, el legendario miembro del grupo inglés ARCHIGRAM, donde expresa sus opiniones sobre el proceso de enseñanza de Arquitectura, opiniones muy acertadas y que encajan perfectamente con el estado de la enseñanza de Arquitectura en nuestras escuelas y facultades.

Esta entrevista fue tomada del blog AE arquitectura Cd'E BCN.
OR

10 julio 2008
ENTREVISTA: Sir Peter Cook opina sobre la enseñanza de Arquitectura
Extracto de la entrevista de Orhan Ayyüce a Sir Peter Cook sobre la enseñanza de Arquitectura en Norte América


Imagen: Peter Cook

OA- En la conferencia habló brevemente del estado de la educación arquitectónica a través de los proyectos de los estudiantes. ¿Qué opina, como profesor, al respecto?

PC- Creo que la formación arquitectónica está en un momento duro y no lo quiere reconocer... Muchas de las personas que están oficialmente en la educación no quieren ver este problema, porque muchos de ellos no se dedican realmente a hacer arquitectura. Cuando empecé a estudiar arquitectura, los profesores eran en su mayoría arquitectos que además enseñaban. En la mayoría de Escuelas de América del Norte, las personas de la que están en lado académico solo están interesados en la arquitectura de un modo secundario. Y lo que no soporto es que la gente que realmente puede enseñar arquitectura se dejan al margen en las universidades...
Y creo que es una tragedia...
No creo que haya una vuelta atrás en eso, porque de algún modo, la gente que los aparta son los que tienen el poder... Lo hacen en su propio interés, para perpetuar un sistema en el que consigues veteranía y poder para decidir quién puede dar clase, te conviertes en un “profesor de la Escuela de arquitectura”...
Desgracidamente, gente como John Hejduk ya no están. Y la mayoría de gente que gestiona las Escuelas son académicos que han encontrado el cielo abierto en la universidad.

OA- ¿Cómo describiría la enseñanza de arquitectura en las universidades americanas?

PC- En América, a lo largo de los años, la “teoría” se ha convertido en el pilar central de el sistema de la Escuela. Muchos arquitectos tienen complejo de inferioridad como intelectuales y eso se les atraganta. Se les forma para que se sientan inferiores, que tengan paraoinas y frustraciones como artistas creativos, inculcados por intelectuales que no son arquitectos. En cierto modo, esto pasa en todo el mundo. Además, muchos de los mejores arquitectos no están interesados en la enseñanza. Están demasiado ocupados en su trabajo. Y los mantienen alejados de las escuelas, porque podrían inspirar demasiado a los estudiantes con sus opiniones y su conocimiento práctico...
Parece una conspiración. Al menos, me gustaría mencionar esta palabra en la conversación, para llamar la atención sobre este aspecto.

OA- Las Escuelas de arquitectura solían ser más liberales, en el sentido de que había más ideas e ideologías. Los profesores y los alumnos solían discutir sus opiniones contrarias. Ahora se ajustan a una educación en la que solo se enseña aquello que ya está demostrado. Las áreas muy especializadas se han convertido en departamentos en la Escuela. En lugar de crear edificios, se han creado departamentos. ¿Cómo hemos llegado a esto?

PC- Las Escuelas de arquitectura no son para nada liberales... Creo que los arquitectos se han metido solitos en la trampa al permitir que esto sucediese. Para sentirse más respetables, han creado esta vía de extra credibilidad dejándose atrapar por el ambiente de la posición del profesor. También pienso que la naturaleza de las Escuelas ha cambiado. Como en todos los campos, la gente quiere complicaciones... Por ejemplo, másters complicados, etcétera. Cuando yo estaba en la facultad, se tenía un objetivo: convertirse en arquitecto. Un título mínimo era suficiente. Ahora se oye a la gente decir: “Tengo mi primera carrera de esto, la segunda de lo otro...”. Incluso conozco a arquitectos muy interesantes de Londres que tienen 34 ó 35 años y están haciendo un doctorado. Son muy buenos arquitectos, pero su trabajo arquitectónico se ralentiza durante esos últimos años. El hecho de tener un doctorado les pone en una posición fuerte de superviviencia a través de la enseñanza, pero les quita la mejor época para hacer sus mejores obras. Esto no es tan atípico. En mi opinión, a mucha gente interesante se les deja de lado porque son fuera de lo común, ya que plantean ideas directamente, cosa que les deja fuera.

OA- De lo que me he dado cuenta es que los estudiantes son muy buenos usando el ordenador. Consiguen autosatisfacción inmediata de los renders. He visto a estudiantes proyectando un edifico como si solo fuese forma y trabajando continuamente en la “forma”, dándole vueltas una y otra vez delante de la pantalla del ordenador. Como un tic nervioso o una extraña obsesión... En algunos casos, les he tenido que pedir que se fijen menos en el objeto y más en el proyecto del edificio. Les costó mucho relacionar el edificio con la ciudad. Tanto si se genera con el ordenador como si no, la “forma por la forma” me aburre mucho. ¿Qué piensa usted al respecto?

PC- Por un lado, me encantan algunas de las herramientas digitales que hay, como las tres dimensiones, pero también me aburren los resultados inmediatos. Es como hacerse un traje al momento, con el que todo el mundo esté contento. De hecho, un traje bueno necesita algunos ingredientes especiales. También existe la posibilidad que dentro de cinco años todo el mundo se aburra de estas imágenes familiares generadas por ordenador. Hace 100 años la lámina de vidrio se utilizaba mucho en arquitectura, era el ingrediente principal. Quizás los diseños digitales son las láminas de vidrio de nuestra época. Además, también hay algunos diseños digitales maravillosos.

OA- Hablemos de su trabajo en Austria. ¿Utilizó las nuevas tecnologías en sus primeros diseños?

PC- No empezó como algo digital. Se ha ido realizando con nuevas tecnologías, pero está hecho como cualquier otro edificio.

OA- Tiene como un aspecto como de medio de comunicación, con todos los sistemas de información integrados en la piel. Parece un periódico actualizado, como si el edificio fuese un centro de información.

PC- Es curioso que digas eso. Cuando se inauguró, estaba dando clases en Barlett y con mi grupo de Máster fuimos a visitar Graz. Era la primera vez en la que me encontraba en la situación de tener a mis estudiantes ante un edificio hecho por mí. Es una situación curiosa, en la que nunca me había encontrado. Había llevado a estudiantes más jóvenes a un pequeño edificio que hice en Berlín, que ya llevaba abierto un tiemo, así que fue un poco menos dramático. Pero en ese momento, con un grupo mayor de alumnos y con un edificio tan “fresco”... La mitad de ellos intentaron hacer un edificio así en sus proyectos. Pensaron “esto es lo que hace el profesor Cook y eso es lo que tenemos que hacer”.
Era tedioso, porque yo no quiero clones...

OA- Eso me recuerda otra cosa. En la Escuela de arquitectura de Los Ángeles hay un día en el que los alumnos muestran sus proyectos. Entonces, miras los proyectos y, sin leer, sabes quién ha sido su profesor.

PC- ¿Esto le ha pasado recientemente?

OA- Sí, y estoy seguro de que pasa en muchos sitios más. Es muy común lo de contratar a ciertos profesores para atraer a nuevos estudiantes. Se ha convertido en un negocio. Me pregunto qué Escuela será la primera en abrir una sucursal en Abu Dhabi, siguiendo los pasos de la NYU.

PC- Son franquicias...

OA- La enseñanza de arquitectura se ha convertido en un negocio. En el momento en el que un estudiante se gradúa, pueden tener una deuda de hasta 150.000$ con la Escuela...

PC- Quieren un producto garantizado... Hay una cultura del “estudiante brillante” en las escuelas. Esto les hace escoger cierto tipo de estudio, de software, de compañeros, incluso de novio o novia. Pero no lo hacen porque les apetece. Lo hacen porque saben que les da un perfil concreto que les lleva a tener conexiones con ciertos arquitectos. Y siguen un camino marcado que quizás les lleve a la oficina de Zaha. También pasa en Barlett, que tienen conexiones con la oficina de Foster...

OA- ¿Y qué pasa con el estudiante que quiere criticar el sistema y cuestionarse cosas?

PC- Bueno, de hecho los estudios más interesantes buscan a estos excéntricos y les animan. Y esto sorprende a los estudiantes más organizados. A los buenos profesores les gustan y apoyan las rarezas, porque estimulan a los estudiantes. Por el contrario, los malos profesores quieren copias de sí mismos.

Ref.
Entrevista completa en inglés [archinect.com]
Peter Cook [www.bartlett.ucl.ac.uk]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por Laura Acosta

sábado, diciembre 06, 2008





La Fauna de Ricardo Brito.



Hace ya muchos meses Ricardo Brito, Arquitecto, Escultor y Amigo, presentó una exposición en la Casa de Alemania en la Ciudad Colonial, una exposición extraordinaria.
En aquella ocasión Ricardo me pidió que escribiera sobre la exposición para alguna publicación, le envié el escrito que publicamos hoy y nunca supe si se publicó en alguna parte.
Ahora buscando que publicar me tropecé con aquel escrito y al releerlo reviví el placer que sentí frente a aquella Fauna Fantástica.

OR



La Fauna de Ricardo Brito.


Cuando vi los trabajos de Ricardo imaginé una fauna galáctica biomorfológica que se aventuraba en un pequeño espacio sostenida por unos relojes cósmicos.

La elaborada forma de amebas pulidas me sugirieron una aproximación organicista a la escultura, pero un organicismo que traspasaba lo terrenal, transgrediendo esa biología que nos conforma y nos mata.

El organicismo de Ricardo es medularmente estético; la forma se retuerce ligeramente y se suaviza en un acabado liso, estratificado en finas capas de maderas preciosas que reverberan en los ocres y los ámbares hablándonos de algo que si bien se formula a partir de una geometría bio-estética amebiana, es profundamente humano.

Así, sentí que cada una de las esculturas-reloj eran distintas pero semejantes, autosemejantes como fractales, diversas, como cualquier especie que habita la tierra; como los hombres y las mujeres: tan semejantes pero tan distintos!


Si la escultura es una de las artes del espacio y el tiempo, con las adorables criaturas de Ricardo ésta da un salto hacia lo multidimensional, todas las dimensiones se encarnan en esas formas que arrancan como tentáculos, pseudópodos, pero se quedan aferradas a la masa principal definiendo direcciones que nunca recorren.

La pequeñez de las piezas las acerca a lo cotidiano, a lo íntimo; son, si se quiere, mascotas del siglo XXI, que consolidan los sentimientos y destapan la imaginación, son abejas sin alas que aletean en un espacio alternativo y como las moscas de Antonio Machado evocan todas las cosas.

Técnicamente perfectas su peso visual es mas tectónico que real. Si aumentáramos la escala de estos objetos de artes serian unos contenedores de sueños perfectos. Ricardo hace arquitectura en pequeño, pero una arquitectura onírica que desborda las limitaciones del espacio físico al comportarse como signo de una clara intelectualidad creativa.

Humberto Eco habla de las diferentes lecturas del texto posmoderno, esas maneras de armar y desarmar los signos y los símbolos que ha devenido en el estructuralismo lingüístico post Leví-Strauss; en esa dirección, las piezas-criaturas de Ricardo demuestran totalmente la polisemia de unos objetos que le dicen cosas diferentes al observador cada vez que se detiene absorto a contemplar esa galaxia mundi, (perdonando el latín apócrifo), que se mueve entre tiras de maderas preciosas montadas con precisión matemática y amorosamente pulidas y barnizadas en un acabado impecable.

Y al final, los relojes (que siempre nos habla de finales) marcando el tiempo con precisión alemana, asumen su rol desde unas cajas primorosas que elevan cada criatura confiriéndole una especial levitación que la despega del plano de tierra y las convierte, a todas juntas, en esa fauna galáctica que flota, habla, llama a que la toquen y estalla en una maravillosa sensación de vida apresada en una forma indescifrable.

Omar Rancier

domingo, noviembre 30, 2008

ICOMOS EN MEXICO


Acto de inauguración. Arq. Javier Villalobos.

La semana del 18 al 25 de noviembre, estuvimos
en Mexico.
Fuimos representado al Comité Dominicano del ICOMOS al "XVII Symposium Internacional de Patrimonio Monumental" que organizara el ICOMOS Mexicano, AC, presidido por el Arq. Javier Villalobos, con el tema de "Turismo, Naturaleza y Patrimonio"en Puerto Vallarta, Jalisco, del 20 al 23 de noviembre.
Hoy presentamos un resumen de nuestra ponencia que trata sobre un trabajo que realizamos conjuntamente con Darío Solano para la UNESCO: el Proyecto de Sitios de Memoria de la Ruta del Esclavo.

Publico y ponentes en la inauguración. Con Javier Villalobos en San Sabastian.






La Ruta del Esclavo: Una propuesta de Turismo Cultural en la República Dominicana.




Omar Rancier
Presidente del Comité Dominicano del ICOMOS
Darío Solano
Presidente de la Fundación Afro-Cimarrón
.




PRESENTACION
El turismo en muchos de nuestros países ha entrado en una etapa de ser el principal recurso para la captación de las tan necesarias divisas.

Al mismo tiempo ha encajado en el esquema global desarrollista neoliberal que se ha encargado de clasificar a los países en productores y consumidores.

Ahora mismo nuestras paises no son productores ni siquiera de lo que pueden producir, sino de servicios.

Somos proveedores de servicios, entre ellos los servicios de diversión y turismo.

En Santo Domingo, especificamente, somos si se quiere, el patio de diversión de los países del llamado primer mundo.

Ya ni siquiera somos los países del “postre”, productores de azúcar, café, cacao y tabaco.

Producimos “TURISMO” con toda su carga negativa consumidora y deformadora de nuestros valores , culturas y costumbres.

Sin embargo las ofertas turísticas que hacemos se reducen principalmente al turismo de playa, aunque, y afortunadamente, ya que dicho tipo de desarrollo turístico ha hecho un daño incalculable tanto en lo social como en lo ambiental en nuestro país, esta tendencia ha ido cambiando lentamente y estamos entrando en una coyuntura que permitiría desarrollar dos tipos de turismo complementario, el llamado ecoturismo y el turismo cultural, que podrían generar aportes sustanciales y sostenibles a comunidades muy pobres de nuestro región.

Algunas iniciativas de parte de organizaciones internacional han ayudado a fomentar ambos tipos de desarrollo turístico.

Una en particular ha producido una serie de documentos importantes para el desarrollo de una estrategia que combine el rescate de uno de los aportes culturales fundamentales en el Caribe, y que han sido deliberadamente minimizados, y podría permitir que algunas comunidades sean participe de las bondades del turismo cultural.

Nos referimos al proyecto de “Sitios de Memoria de la Ruta del Esclavo del Caribe”

En la página web de la UNESCO se define este proyecto de la siguiente forma:

"La idea de "ruta" corresponde a la dinámica del desplazamiento de poblaciones, civilizaciones y culturas, mientras que la de "esclavo" alude no sólo al fenómeno universal de la esclavitud, sino también de modo más concreto y explícito al comercio de esclavos en el Océano Atlántico, el Océano Índico y el Mar Mediterráneo.

El Proyecto "La Ruta del Esclavo" persigue un triple objetivo:
• romper el silencio sobre el tema de la trata transatlántica y la esclavitud por medio de un estudio histórico de las causas y de la dinámica del comercio transatlántico de esclavos
• poner de relieve de manera objetiva sus consecuencias, en particular las interaccion es entre los pueblos afectados de Europa, África, de las Américas y del Caribe
• contribuir a instaurar una cultura de la tolerancia y de coexistencia pacífica de los pueblos."

El Comité Dominicano de la Ruta del Esclavo, desarrolló el trabajo que presentaremos a continuación que realizamos con la colaboración del Lic. Darío Solano.

Nuestra estrategia es la de vincular el proyecto de la Ruta de los Ingenios, que se desarrolla sobre la premisa del legado hispanico que muchos quieren convertir en el unico legado que han recibido nuestras cuturas, con el aporte fundamental, primero como mano de obra y despues como conformadora de una parte importante de las culturas del Caribe, que realizaron los esclavos africanos, significando que el ingenio azucarero español no hubiese podido ser sin la mano de obra africana y si bien la cultura dominante española nos ha legado ruinas, la cultura africana construyó un soporte social sincrético que aun está vigente y vibrante en muchas comunidades del Caribe.

INTRODUCCION

República Dominicana constituye un punto de referencia obligada para identificar y preservar sitios de memoria asociados a la trata de esclavos y la esclavitud. Fue la isla de Santo Domingo o La Española como los conquistadores bautizaron estas tierras, originalmente llamada Haití o Quisqueya por los aborígenes que marcaron los inicios de la colonización americana. La Isla se convirtió en receptora de los primeros contingentes de africanos para ser esclavizados en el Nuevo Mundo (l501), dando origen y evolución a la esclavitud de los africanos en las Américas, cuyas consecuencias históricas aun persisten en las sociedades latinoamericanas y caribeñas.
Siendo destino de la trata, el Santo Domingo español produjo hechos históricos y sociales que darían contenido al perfil de la diversidad cultural de la sociedad dominicana y caribeña, albergada en una memoria histórica de contradicciones múltiples que moldearían la esencia de la identidad cultural de nuestros pueblos, haciéndonos hermanos en la historia con África, Europa y los pueblos de América y el Caribe, para tejer en perspectiva un dialogo intercultural fructífero. Un punto álgido de esa construcción histórica de la africanía lo sintetiza la Primera Rebelión Negra del Nuevo Mundo (Nigua, 1521) protagonizada por miembros de la etnia wolof procedentes de Senegambia.Ingenio de Nigua

La relación de bienes patrimoniales que registramos en este proceso de búsqueda y de afirmación identitaria son expresiones fieles de las huellas y el legado histórico a asociado a La Ruta del Esclavo. Encontramos, asentamientos humanos del ethos africano y español, ruinas y monumentos de los primeros ingenios y trapiches azucareros de América. Espacios geográficos donde los cimarrones ubicaron los manieles o palenques, y la recreación viva de expresiones culturales que identifican a la comunidad dominicana. Además, las cicatrices silenciadas del puerto de desembarco y mercado negrero de Santa Bárbara.
Ingenio Diego Caballero, Nigua.

Este recorrido de memoria nos lleva al Municipio de San Gregorio de Nigua, provincia de San Cristóbal, comunidad dueña de una singularidad cultural tangible e intangible relacionado a la esclavitud y el cimarronaje y a su conjunto histórico monumental propuesto: el Ingenio de Boca de Nigua (s XVIII), el Ingenio de Diego Caballero (s XVI) y la Ermita de San Gregorio Magno (s XVI). Estamos registrando, además, las instalaciones del ingenio colonial Cepi-Cepi (s XVI) en el municipio Las Charcas de la Provincia de Azua de Compostela y en la misma región sureña, presentamos la comunidad de El Naranjo, ciudad reducto de un maniel de Neiba (s XVIII) que existió en la Provincia Barahona.Ruinas Ingenio Cepi Cepi, Las Charcas , Azua.

Todos estos sitios de simbologías infinitas guardan una relación dialéctica con expresiones culturales de alto valor patrimonial de cohesión comunitaria; plazas ceremoniales, sitios arqueológicos, senderos ecológicos representativo de la diversidad biológica caribeña y la de flora medicinal, arquitectura vernácula, santuarios de prácticas de religiones de influencia africanas, tradiciones musicales y danzarias, rituales populares, fiestas populares, mitos y enigmas asociados a la tradición oral, curativa y culinaria, y una población que reivindica su africanía en un contexto étnico social hostil. Es la República Dominicana, potencialmente, un nicho privilegiado para resituar los estudios y la revalorización de la presencia africana en el Nuevo Mundo.

Propuestas Finales
El rescate de los sitios de memoria de la Ruta del Esclavo en nuestro país y en el Caribe representa una oportunidad para enmendar un olvido vergonzoso y al mismo tiempo formular una serie de proyectos dentro de una visión territorial que permita localizar inversiones en comunidades muy pobres pero con unos recursos culturales, materiales e intangibles, de un gran valor para nuestros pueblos que pueden convertirse en un activo social y económico si se entienden no solo como atractivos turísticos sino como una oferta turística estructurada en base a la sostenibilidad de los proyectos a partir de la concientización de la sociedad y la organización de sistemas operativos que permitan integrar rutas de reconocimiento a los valores culturales aportados por las culturas africanas.
Nuestra propuesta consiste en la definición de una ruta turística con el nombre de Ruta del Esclavo que se integre a partir de una serie de actuaciones de salvaguarda y consolidación de los Sitios de Memoria de República Dominicana para convertirlos en una oferta turística que permita generar beneficios económicos a favor de las comunidades donde se encuentran estos Sitios de Memoria.
Estas ofertas serian presentadas a los visitantes que deseen conocer una parte importante de la cultura sincrética dominicana, las mismas seria administradas por las propias comunidades con el apoyo de instituciones relacionadas al sector cultural y turístico.
La Ruta que proponemos se iniciaría zona de la Negreta del barrio de Santa Barbara en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, sitio del primer mercado de negros en la isla, y la zona de Villa Mella, en Santo Domingo Norte, sede de Los Congos de Villa Mella declarado Monumento intangible de la Humanidad, se continuaría entonces con los sitios propuestos en nuestro estudio , que sería parte de la ruta de los ingenios y además incorporaría la Saint Peter`s Church, de Samaná, único asentamiento que se consolidará de negros libertos norteamericanos procedentes de Philadelfia que se instalaron en la Isla de Santo Domingo en 1824.

Dos Proyectos Modelos

Los sitios aquí propuestos complementan propuestas específicas que pretenden rescatar y/o crear espacios para el desarrollo de comunidades que guardan el tesoro de un saber ancestral a punto de perderse. Tal es el caso de dos sitios para los que se han desarrollado propuestas específicas de diseño que pretenden crear y poner en valor espacios que representan comunidades afro de un gran valor etnográfico y antropológico.
Estos sitios el centro cultural para la cofradía de Los Congos de Villa Mella, diseñado por Juan Mubarak y Mauricia Domínguez ,(Gran Premio 9 BiASD) en el municipio de Santo Domingo Norte y la puesta en Valor de Saint Peter`s Church o La Chorch de Samaná, que realiza nuestra oficina profesional, GMR, Oficina de la Ciudad en la ciudad Santa Bárbara de Samaná en la región noreste de la República Dominicana.



sábado, noviembre 15, 2008

Los Premios de la Bienal

Entrega del Gran Premio 9BiASD a la Casa Museo de Los Congos de Villa Mella, Arquitectos Juan Mubarak y Mauricia Domínguez , la Arqta. Mauricia Domínguez recibe el premio. Foto Ray Vasquez
Este sábado en la tarde pasé por el Museo de Arte Moderno para hacer unas fotos de los trabajos ganadores de la IX Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo y me encontré el Museo a oscuras - algo raro en un país TAN electrificado- y apenas pude hacer algunas de las fotos, muy malas por cierto, pues además de que soy un mal fotográfo las hice casi a ciegas.
Se las presento acompañando el Acta del Jurado que evaluó la muestra.
El Jurado estuvo compuesto por el Arq. Manuel Salvador Gautier (RD), Presidente del Jurado y los Arquitectos, Francisco-
Cuqui-Batista (RD), Víctor Navarro(España), Emilio Martínez(Puerto Rico) y Christian Wethman(Aleman), Miembros, la Arquitecta María Langarita(España) fungió de Secretaria del Jurado.
El Acta que presento no contine los laudos de cada proyecto como se leyera en el acto de entrega de los premios, pero tiene los pertinentes comentarios generales que hiciera el Jurado a la muestra en general y a los proyectos de tesis estudiantiles, además se han corregido algunos errores sobre los nombres de los ganadores y se han incluido los colaboradores.
Iré montando las fotos del resto de las obras ganadoras posteriormente.
Creo que la BASD se consolida con esta muestra.
Eso es bueno.
OR
Adendum
El Presidente del Jurado de la 9 BiASD, Arq. Manuel Salvador Gautier no hizo llegar el acta con los laudos del Jurado sobre los proyectos premiados. Los estamos incluyendo.
Los laudos solo se hicieron para los premios principales, para las menciones no se incluyó en el acta ningún tipo de comentarios.
OR/ 18 nov 2008
IX BIENAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA DE SANTO DOMINGO
PREMIOS DE LA BIENAL
ACTA DEL JURADO

Reunido el Jurado los días 11 y 12 de Noviembre de 2008, y tras una deliberación en la que se han estudiado en profundidad los trabajos presentados, ha tomado la decisión de otorgar los siguientes premios y distinciones de acuerdo con las categorías de concurso:


DISEÑO ARQUITECTÓNICO

PREMIO

*CASA ARMERÍA de Roberto Rijo y Arquitectos Asociados

Por la acertada solución de vivienda que utilizando un interesante juego de volúmenes mezclados permite articular la planta con un resultado espacial atractivo.




*CENTRO DE COMPRENSIÓN DEL CÁNCER de Noboa Pagán Arquitectos con Jordi Masalles y Franc Ortega, Arquitectos colaboradores.


Por la composición volumétrica arquitectónica y por la solución de piel que responde de manera acertada a una condición de trópico. El Jurado también valora la gran calidad de los espacios interiores y su positiva repercusión en la sanación de los usuarios

MENCIÓN

*CENTRO CULTURAL SAN FRANCISCO MACORÍS de Arq. Gustavo Luis Moré y Arq. Juan Caro.


*RESIDENCIA OCHOA II de Arq. Ignacio Ochoa


*CAREMAX de Arq. Horus Manuel Jiménez y Arq. Lucky Manuel Jiménez



DISEÑO URBANO

PREMIO Desierto

MENCIÓN

*LOS PASEOS DEL MALECÓN. Arq Domingo Salvador Muñoz González




TEORÍA, HISTORÍA Y CRÍTICA DE ARQUITECTURA

PREMIO

*ARQUITECTURA DOMINICANA DEL 1492-2008 Editor: Gustavo Luis Moré, textos de Gustavo More, Eugenio Pérez Montás, Esteban Prieto, José Enrique Delmonte

Por el exhaustivo trabajo documental, por la cuidada edición y la selección de imágenes que ponen en valor la Arquitectura Dominicana




*REFLEXIONES URBANAS de Cristóbal Valdés

Por la gran labor de documentación a la de poner en valor la actitud de un arquitecto con un compromiso ético y moral tanto con la profesión como con la sociedad




MENCIÓN

*60 AÑOS EDIFICADOS Editor:José Enrique Delmonte, textos de Emilio Brea, Gamal Michelen, Risoris Silvestre.


*REVISTA AAA de Gustavo Luis Moré



DISEÑO DE INTERIORES

PREMIO

*CENTRO DE DISTRIBUCIÓN BRAVO de León-Guerra Arquitectos


Por la elección y puesta en obra de materiales en base a unos criterios de racionalidad y economía. De igual manera el jurado valora el esfuerzo y la intención en el diseño de un programa de estas características



MENCIÓN

*MIMUSH. De METÁPOLIS Arq. Anybelka García, colaborador Arq. César Rodriguez Álvarez


ARQUITECTURA DEL PAISAJE

PREMIO

*PETROTRIM HEADQUARTEERS. de ReCUA, Arq, Marcos Barinas Uribe, arquitecto principal y la colaboracion de Juan Alfonso Zapata, Virginia Peguero, Yasmin Castillo y Rosangela Bobea.

Por la mejora que supone el proyecto en un programa convencional como el de un estacionamiento. El Jurado valora la cuidada elección de materiales y detalles así como la reflexión entorno al funcionamiento hidrológico.




RESTAURACIÓN DE MONUMENTOS

PREMIO. Desierto

MENCIÓN

*ESTUDIO CROMÁTICO DE CONSERVACIÓN DE FACHADAS, Arq. Cesar Payamps



ARQUITECTURA EXPERIMENTAL EN SUS ASPECTOS SOCIALES

PREMIO

*ARCO IRIS SUR de Roberto Rijo Arquitectos Asociados

Se valora la reflexión en el aspecto social de este proyecto que trabaja con un juego de volúmenes racional, atractivo y económico cónsone con el criterio experimental.



ARQUITECTURA VERDE

PREMIO. Desierto

MENCIÓN. Desierto

NOTA DEL JURADO RELATIVA A ESTE FALLO: A pesar de ser el tema de esta 9ª Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo el de “Hacia una arquitectura verde” el Jurado echa de menos que los proyectos no muestren realmente un acercamiento valorable y acertado que este a la altura del gran desafío que representa hoy la sostenibilidad.

GRAN PREMIO DE LA 9 BIENAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA DE SANTO DOMINIGO

*CENTRO CULTURAL COFRADÍA ESPÍRITU SANTO DE LOS CONGOS DE VILLAMELLA Arq. Juan Mubarack y Arq. Mauricia Domínguez
Por lo atractivo de la pieza arquitectónica y su adecuación al proceso ritual al que se dedica la construcción. El Jurado valora altamente la inserción y relación con el entorno, así como la solución geométrica y material de la pieza en la adecuación de su aspecto a los componentes simbólicos y étnicos.


PREMIO ESTUDIANTIL JOSÉ ANTONIO CARO ÁLVAREZ A LOS TRES MEJORES PROYECTOS DE GRADO

PREMIO

*REPTILIA de Johnatan Sánchez . UNIBE

El Jurado valora el componente metafórico del proyecto así como la ambición del proponente a la hora de enfrentarse a esta geometría obteniendo una pieza legible.



*CENTRO DE RECREO INTERACCIÓN PARA NIÑOS de Rosaura Bisonó Sánchez. UNPHU

Por la claridad y la rotundidad de la pieza propuesta así como en su representación y por los sugerente del mundo interior que capta el espíritu lúcido infantil. El Jurado también valora la solución urbana en la relación del edificio con el entorno.



*SIMULACRO DE UNA ESPACIO LISO de Yasmín Castillo y Yaskira Camacho. UNPHU

Significativo proceso de diseño por su claridad desde la etapa analítica hasta la proyectual. El Jurado quiere poner en valor la sugerente maqueta que apoya al proyecto



MENCIONES

*ESPACIO Bio- HABITABLE DE Johanna Rodriguez Victoria. UNPHU

*EL PLIEGUE de Cristina Carolina Mancebo. UNPHU

*CENTRO DE ESTUDIOS DE CRIMINOLOGÍA de Jezabel Pimentel. UNPHU


*REESTRUCTURACIÓN DE AEROPUERTO INTERNACIONAL LA AMÉRICAS de David Andujar Weil. UNPHU



COMENTARIO GENERAL DEL JURADO A LAS PRESENTACIONES DE TRABAJO DE GRADO: El Jurado quiere llamar a atención por la falta de claridad y exceso gráfico que dificultan la comprensión de los trabajos presentados.


Lo que firma el Jurado en Santo Domingo el día 12 de Noviembre de 2008,



Doi Gautier, Cuqui Batista, Christian Wethman, Emilio Martínez, Víctor Navarro, María Langarita. Fotos Ray Vasquez.