PeNéLopE

Güibia y las aceras de la ciudad

2012-01-31T08:33:00.000-08:00

En diciembre del año pasado Cristóbal publicó este texto en el Listín Diario, y nos pide que lo compartamos con los lectores de PeNéLopE.
El Malecón fue objeto, en octubre del 2010, de uno de los foros de EspaciosUNPHU y en el mismo se presentó el diseño realizado por un grupo de arquitectos bajo la dirección de la Arq. Patricia Cuevas, aquel trabajo que había sido presentado al Concejo de Regidores y aprobado, es una propuesta de una calidad de diseño superior a lo que se ejecutó en Guibia; la pregunta obligada es ¿por cual motivo se cambió esta propuesta por la que se ha hecho? ¿qué alquimia política trasmutó lo bueno en lo menos bueno? Nunca llegaremos a comprender por que se prefiere no construir las propuestas buenas en favor de otras con menos bondades de diseño y no decimos que la intervención de Guibia sea mala, pero pudo ser mejor. De nuevo nos enfrentamos a la paradoja de Emiliano Tejera: Bien muerto pero mal matado.

Imagenes del proyecto presentado por la Arq. Patricia Cuevas en el Foro EspaciosUNPHU y el cartel promocional del mismo

GUIBIA Y LAS ACERAS DE LA CIUDAD.

Arq. Cristóbal Valdéz

La nueva imagen de Guibia. Fotos iphone OR.

Debemos felicitar al Alcalde Roberto Salcedo por haber rescatado Güibia para todos los ciudadanos del Gran Santo Domingo y el país. Es una obra que re-inicia el adecentamiento de todo el Malecón como espacio público por excelencia de la ciudad.

60 millones de pesos invertidos para lograr espacios de sana diversión y esparcimiento valen la pena. Se abre de nuevo una ventana hacia el litoral, la playa y el mar caribeño. Santo Domingo, acostumbrada a vivir de espaldas al mar, abre una puerta integradora del paisaje marino y la ciudad empieza de nuevo a confundirse con el mar. Gracias Roberto.

Sin embargo, escapa a mi entendimiento, como se le otorga tanta atención a una obra puntual y millonaria, aunque necesaria, y sin embargo, las obras que son más baratas o gratis no les ponemos la debida atención.

Me refiero al espacio público que el sector privado construye todos los días. Los promotores de viviendas individuales, torres residenciales, edificios comerciales, etc., intervienen la ciudad diariamente y la construyen. Es la fuerza mayor en la construcción, tanto de la ciudad formal como informal. Este espacio público, las aceras, no le cuesta un solo centavo al Cabildo y a lo mejor por eso no lo atiende.

En días pasados me entretuve haciendo un conteo, en el Polígono Central, y habiendo identificado 65 torres en diferentes etapas de construcción, sus aceras correspondientes, con un promedio de 30.00 metros de largo (2 kilómetros de aceras), habían sido abandonadas por el ADN y dejadas a la voraz discreción de los inmobiliarios. Con muy contadas excepciones, los anchos de las aceras habían sido marcadamente reducidos, las rampas de accesos vehiculares se iniciaban en los contenes o a medianía de acera, los árboles, en los casos que eran plantados, sin un orden, relación o respeto a normativas existentes, los pavimentoscomo bien les pareciera o decidieran los desarrolladores, y un largo etcétera. Y el Cabildo ni por asomo asume su responsabilidad de gestionar este espacio público, el más cercano a los ciudadanos.

Estos espacios públicos, las aceras, repito, no le cuestan un centavo al Cabildo, lo único que tiene que hacer es asumir su responsabilidad legal de gestionar la ciudad, de hacer respetar las leyes, y las reglamentaciones vigentes.

No tiene personal de supervisión suficiente para hacer cumplir las leyes? Entonces que revise sus prioridades de inversión. 2 kilómetros de aceras se pudieron haber rescatado comoespacio público, el más útil para que la población pueda disfrutar de un entorno que enaltezca la calidad de vida de los ciudadanos que quisieran utilizar y disfrutar de la ciudad y el entorno donde viven. El espacio público de todos los días.

Menciono el Polígono Central porque es uno de los territorios que tiene normativas específicas, pero estos principios se pueden aplicar a todas las aceras de la ciudad, no importa el estatus social o económico de la comunidad que los habita.

Esto revela que el problema no es la existencia o no de las reglamentaciones, sino de la GESTION. Gestionar la ciudad es lo que debe hacer el Cabildo, con una idea clara de la ciudad que todos queremos, identificando las oportunidades que se presentan para aprovecharlas creando espacios públicos, que no cuestan dinero al Cabildo, pero si necesarios para la vida cotidiana. No solo espacios costosos como Güibia.

Roberto, cuida también aquellos espacios públicos que no le cuesta nada al Cabildo, y que son fundamentales para el desenvolvimiento diario de todas las actividades de la ciudadanía.

Rizomas de Luz: La Fotografía de Pablo Morel

2012-01-25T08:11:00.000-08:00

Hoy sería el cumpleaños de dos de las personas más queridas: mi Madre, Marina Valdes Borges de Rancier y Pablo Morel.

Hoy es un día triste y he querido celebrarlo, por Mamá recordándola en mi corazón y con mis seres queridos; por Pablo, reactivando PeNéLopE, en silencio desde que sufrimos aquel accidente donde se nos fue , justamente recordándolo en una de sus facetas mas interesantes: como fotógrafo.

Hace algun tiempo escribí una nota sobre la fotografía de Pablo a requerimiento de Tobias Rijo que pensaba editar una revista de artes y turismo, creo; nunca supe si se editó la revista o si se publicó la nota y por eso he pensado presentarselas en esta edición de PeNéLopE.

OR, veinticincodeenerodeldosmildoce

Preparad el camino. foto de Pablo Morel. Tomada del blog de Fotogrupo

Rizomas de Luz

La Fotografía dePablo Morel

Como medio, la fotografíase basa en capturar un instante del fluir espacio-tiempo, es, si se quiere, lacongelación de un instante, un documento historiado, estático; no obstantePablo Morel ha logrado vencer ese dilema del fotograma y se aproxima a labúsqueda de la captura del movimiento en la dinámica entrópica de la luz y en la profundización de la atmósfera delritual místico religioso que desgarra el velo del sincretismo cotidiano deldominicano común.

Sus fotos sobre lacultura marginal del Gagá o de la cultura oficial judeo cristiana, revelan lassimilaridades en las diferencias.

Pablo fotografía el“diferente”, dentro de su constate búsqueda del disenso como paradigma de la unaconcertación plástica.

Su trabajo son sendasque se bifurcan en la más pura de las estéticasborgianas y se concretizan en la bifurcación rizomática dentro de una propuestaque, de alguna forma, prefigura la teoria de la complejidad y de la iteración.

Líneas de luces queparecen relámpagos horizontales pautan el trayecto procesional de los cirios yla superposición de imágenes por movimiento captan el dramatismo de los“seres”.

La contradicción delsoldado romano mulato y del purpurado aristócrata se enfrenta al colorido de un“guloya” y la cara seria del maestro de la ceremonia en el batey profundo.

De este choquecultural brota una estética propia, casi antropológica, de un testigo de latransmutación espiritual, igual pero diferente, que enmarca los dos mundos deesta media isla...

La lección de Moreles la de igualar las manifestaciones religiosas, sin darle preeminencia aninguna, un delicado equilibrio entre el sincretismo y la estética, entre eldocumento y el rito, entre el movimiento y la acción.

Rizomas, sí, unenredado entramado formal que se enmarca en una lucida propuesta estética cuyochasquido, rasga el aire y su sonido se siente en el ojo.

Omar Rancier

Arriba Pablo y Omar en Jeremie, Haití, el día antes del accidente. Abajo con Marcelo Alburquerque y Harry Carbonell en un evento de EspaciosUNPHU.

ALIARSE: UNA INICIATIVA INTERESANTE

2011-08-26T15:30:00.000-07:00

Los dias lunes 29 y martes 30 de agosto se celebrarán dos actividades relacionadas al Programa ALIARSE, que es una iniciativa multisectorial en la que participan la Asociación Ciudad Ovando, un grupo empresarial que trabaja en la Ciudad Colonial de Santo Domingo (CCSD), la Escuela de Graduados de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, con la participación de las Juntas de Vecinos del Centro Histórico.

Lo innovador de este programa es que la iniciativa se asume como una actuación conjunta y coordinada de los diferentes actores de la Ciudad Colonial, partiendo del concepto de que la Ciudad Colonial de Santo Domingo es un pasivo economico para nuestro pais, ademas de social y cultural y que la mejor manera de activarlo es a través de actuaciones concertadas.

La formula de esta iniciativa tendría un componente de corresponsabilidad empresarial, otro componente de participación comunitaria y un componente de diseño, para crear una carpeta de proyectos a ejecutar con el apoyo del sector publico. Y eso es lo que se ha hecho con los grupos de estudiantes de Arquitectura: se ha trabajado la CCSD escogiéndose temas y sitios de la misma, se han desarrollados proyectos y se han concensuado , a través de una discusión abierta, con los empresarios y con la comunidad.

En esta ocasión se realizaran dos actividades que continúan este programa; el lunes 29 de agosto de 9:00 AM a 4:00 PM en los talleres de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la UNPHU, se celebrará un taller donde se presentarán los trabajos de los estudiantes y se planteará el tema de “ Repensar El Conde” para que se formulen estrategias y algunas ideas de diseño para rescatar esta importante vía de la CCSD.

Por otro lado el martes 30 de agosto se realizará en el salón de conferencias del recién inaugurado Museo de las Telecomunicaciones el “ Encuentro y Voz de la Ciudad Colonial de Santo Domingo”
donde se presentarán los proyectos desarrollados por los estudiantes y se realizará una discusión con un panel de especialistas donde participarán Eugenio Pérez Montás, Arquitecto restaurador, Historiador y Urbanista, el último de los Cronistas de India, el empresario Lisandro Macarrulla, presidente del Grupo Sans Souci y la Sra. Mercedes Coste, presidenta de la Unión de Juntas de Vecinos de la Ciudad Coonial. Posteriormente se realizará una interesante presentación comparativa entre los procesos de restauración realizados en Santo Domingo, a cargo de la Dra. Arq. Linda María Roca; de La Habana Vieja, a cargo de la Arquitecta cubana Teresa Iduate y del Viejo San Juan, a cargo del Dr. Jorge Lizardi, profesor de historia y teoría de la Arquitectura en la UPR.

Esperamos que se animen a participar de esta iniciativa ALIARSE y que todos nos ALIEMOS por una Ciudad Colonial Mejor!

Elecciones en la SARD

2011-08-18T19:35:00.000-07:00

Este viernes 19 de agosto a partir de las 11 A.M. en el antiguo Pabellón de Venezuela, se celebran las Elecciones para elegir la nueva directiva de la Sociedad de Arquitectos de la República Dominicana (SARD).
Estas elecciones han levantado un gran revuelo en el medio profesional de los arquitectos. De repente personas que no les había interesado nunca el destino de la Sociedad, están opinando sobre la institución, a veces haciéndose eco de posiciones interesadas que han tergiversado algunas actuaciones de los dirigentes de la SARD, esos mismos dirigentes que son los que se han interesado por mantener de pie lo que se constituyó en un esfuerzo por reivindicar la profesión y los mismos dirigentes que rescataron la propiedad del Pabellón de Venezuela, esa pieza única diseñada por el venezolano Alejandro Pietri, y que han hecho posibles la continuidad de las Bienales de Arquitectura de Santo Domingo.

Y este revuelo me parece muy importante porque a pesar de todo el mismo lo que hace es reconocer esas actuaciones al querer y plantearse consolidar la institución y rescatar ese edificio del que apenas se acordaban... ademas el disenso es un compañero de la participación y respeto y celebro, las posiciones encontradas.
Soy de los que creo que hay que reconocer las actuaciones cuando las mismas dan por resultados cosas concretas , a pesar de las maneras que se han logrado; a veces las cosas hay que tener el valor de hacerlas y ya.
Por esas razones estoy en la Plancha “Todos Unidos” con Erwin Cott, Franc Ortega, Cuquito Moré, Maura Domínguez, Guaroa Noboa, Rafa Selman, Daniel Pons, Arturo Despradel, Antonio Segundo Imbert , Walter Schott y Alex Martínez entre otros; un grupo multigeneracional de mucho empuje que puede ayudar, con la participación de todos, a construir una Sociedad fuerte y participativa.
Y por eso me atrevo a solicitar que nos apoyen votando por este grupo que ha demostrado que le duele nuestra profesión: contamos contigo!

OR

PROGRAMA MINIMO

ORGANIZAR Y FORTALECER LA SARD

• revisar y actualizar los estatutos

• incorporar a todos los arquitectos del pais

• organizar las finanzas

• captar recursos

• conseguir sostenibilidad económica

PROYECTO COLEGIO

• buscar reconocimiento internacional, UIA, FPAA, FCAA, etc.

• promover la independencia del ejercicio profesional

• conseguir el reconocimiento del valor de nuestro oficio

INCORPORAR A LOS ESTUDIANTES

• crear el comité estudiantil de apoyo a la SARD

CAPACITACIÓN PERMANENTE

• organizar charlas, talleres y conferencias

PROCURAR BENEFICIOS PARA LOS MIEMBROS

• revisar, establecer y garantizar tarifas justas para los arquitectos

• conseguir el reconocimiento en establecimientos comerciales

• proveer asesoría legal en redacción de contratos, asistencia en litigios etc.

• defender el derecho de autor

RESTAURAR EL PABELLÓN

• poner en valor y restaurar el Pabellón con apoyo del DOCOMOMO

• buscar reconocimiento del Pabellón como patrimonio nacional e internacional

• Poner en función permanente el pabellón como sede de la SARD

procurar la autosostenibilidad económica del Pabellón

Dimensionando a Duarte... Su vision municipalista

2011-06-23T11:45:00.000-07:00

Leyendo el magnifico libro del profesor Doi Gautier, “Dimensionando a Dios” ganador del Premio de la Feria del Libro recién pasada, sobre los dos años de formación de Juan Pablo Duarte en Barcelona, de 1829 al 1831 que, haciendo uso de la licencia creativa, y basado en los datos publicados por la Tataranieta de Vicente Celestino Duarte, Leonor de Ayala G. Duarte, el autor los sitúa en el Seminario Conciliar de Barcelona y nos presenta a un Duarte seminarista atormentado con la idea de liberar Santo Domingo y seducido por los fueros catalanes, descubrimos, en la separata que acompaña el libro, a un Duarte municipalista.

Solicité al profesor Gautier la autorización de publicar esa separata y muy gentilmente me envió el articulo y el del Dr. Néstor Saviñón, publicado en el períodico El Caribe el 25 de enero de 2010, que genera la separata.

A Duarte a menudo se le presenta como un personaje aséptico y asexuado, Doi Gautier lo retrata en su verdadera dimension de un hombre apasionado, como debió ser quien delineara nuestra nación, en una prosa fluida donde se entretejen las diferentes voces para construir una trama realmente seductora y provocativa.

La separata me parece sumamente importante en un momento como el que cursamos donde de nuevo se redescubren los fueros municipales como el modelo de gobernabilidad democratica ( perdonen la frase cohete) dentro de un enrarecido ambiente preelectoral.

Especificamente espero que mis amigos municipalistas puedan sacarle partido a este escrito, que publicamos para ellos.

OR

Dimensionado a Dios

Novela

SEPARATA

UN ARTÍCULO OPORTUNO

Juan Pablo Duarte visto por un joven abogado

Manuel Salvador Gautier

El periódico El Caribe, todos los años, celebra el natalicio de Juan Pablo Duarte con la publicación de artículos educativos sobre la vida y obra de Juan Pablo Duarte, Padre de la Patria. En este año (2010), el 25 de enero, víspera de esa celebración, en la página 16, bajo el título “Opiniones”, aparece un trabajo del Lic. Néstor Saviñón, titulado “El fundador de la nacionalidad” que ilustra, de manera abreviada y precisa, el contenido de la constitución que redactó Duarte para la naciente república.

El Lic. Saviñón es abogado, Doctor en Derecho de la Universidad Iberoamericana, con un master en Derecho Administrativo obtenido en Argentina. Ejerce legalmente a partir de 2006. Es miembro de la organización Encuentro Jurídico, dedicada a la “cultura jurídica y acción proactiva”, y de la Academia Dominicana de Genealogía y Heráldica. Como abogado, se interesa en comentar artículos que aparecen en el blog EDP-640, “Un espacio de análisis, reflexión y prospectiva sobre los problemas actuales del derecho público”, y, como genealogista, investigó la "Genealogía de Teófilo Ferry, fundador del actual emplazamiento de La Romana". No es la primera vez que el Lic. Saviñón publica en El Caribe. El 6 de enero de este mismo año presentó una semblanza titulada: “Mi abuelo: una remembranza”, donde demuestra capacidad literaria creativa.

Su artículo sobre la constitución de Juan Pablo Duarte comienza con una introducción que destaca la personalidad y la obra del Padre de la Patria y concluye que en su persona había una mente sosegada y ponderada que había creado un esquema de país, pero que nunca se pudo implementar.

Más tarde entra en materia e informa que la hermana de Duarte, Rosa Duarte, en su diario recoge un proyecto de Constitución de Juan Pablo Duarte, en el que nuestro prócer da muestras de visión.

Sobre la constitución redactada por Duarte, indica que el Padre de la Patria propuso un sistema de gobierno para la República Dominicana completamente distinto al que fue adoptado eventualmente.

El Lic. Saviñón explica que Duarte:

Señalaba que era preferible el sistema federal, ya que así cada provincia podía resolver sus problemas más acuciosos e inmediatos, y dejar aquellos que por su naturaleza afectan a toda la colectividad en manos del Gobierno central.

Eso choca con el sistema centralista que aún tenemos, en éste todo dinero o ayuda se irradia de la capital, y donde no lleguen los rayos benéficos de la ayuda del Estado está condenada a la pobreza y olvido.

No creía que un ayuntamiento debía depender de los caprichos del Gobierno, sino que debía ser un instrumento de descentralización administrativa, es decir, que el Estado le traspasare algunas funciones menores que el gobierno municipal ejecutaría en su demarcación territorial, siendo económicamente sustentables. Como vemos, hoy día las cosas evolucionaron para peor, ya que existe una dependencia fortísima del sistema municipal con el Estado.

Es posible que la Constitución que más se acercare a la duartiana fuere la de Moca de 1857, en ella muchos de los elementos ut supra indicados fueron tratados y se les confirió el mismo enfoque, aunque ésta era más ambiciosa, ya que pretendía una creación de provincias autonómicas que hubiese sido única en el mundo.

España consigna eso en 1978 en su Constitución post franquista y Francia algo parecido en 1958, es decir, los legisladores de Moca se adelantaron cien años a su realidad.

El artículo concluye con frases que demuestran la admiración que siente el Lic. Saviñón por el Padre de la Patria y con una exhortación a defender y proteger su obra:

Debemos, pues, admirar a Duarte y al resto de los patricios que forjaron la dominicanidad, ya que ellos trataron de forjar una nación próspera, digna y de educar ciudadanos.

Su obra debe ser defendida y protegida, ya que en sus pensamientos se encuentran los conceptos medulares de nuestra razón de ser como país, así como mecanismos vitales que nos ayudarán a engrandecernos como nación y superar campantes los obstáculos que nos tenga deparados el futuro.

El Lic. Saviñón no hace referencia a la anécdota que aparece en los borradores de los apuntes de Rosa Duarte (el “diario” al que se refiere en su artículo) sobre la relación de Duarte con los fueros medievales de Cataluña, donde se dan las primeras concesiones autónomas a los municipios españoles. De 1829 a 1831, Duarte, con diecisiete años, hizo un viaje de estudios a Barcelona. Rosa escribe que a su retorno a Santo Domingo el Lic. Manuel Ma. Valverde, padre, le preguntó que era lo que en sus viajes le había llamado más su atención y le había agradado. Duarte respondió: “Los fueros y libertades de Barcelona, fueros y libertades que nosotros un día daremos a nuestra patria”. Sus condiscípulos, sus amigos que le rodeaban acogieron sus palabras con entusiasmo…

Estos fueros Duarte los estudió e influyeron en la redacción de la constitución que propuso. Según expertos españoles (1): los fueros locales, municipales o, simplemente, fueros eran los estatutos jurídicos aplicables en una determinada localidad cuya finalidad era, en general, regular la vida local, estableciendo un conjunto de normas, derechos y privilegios otorgados directamente por el rey. Fue un sistema de derecho local utilizado en España ya desde su formación, durante la Edad Media, y constituyó la fuente más importante del Derecho alto medieval español.

No sólo hubo fueros en Cataluña, también los hubo en Valencia y otras provincias. Estos fueros se trataron cuando se discutió la constitución liberal de 1812, redactada en Cádiz, que Duarte debió conocer también. Dicen los mismos expertos: No fue extraño entonces que muchos de los próceres de las Cortes de Cádiz señalen esa constitución previa de España, anterior a la aprobada en 1812, que hace referencia a los fueros como las libertades tradicionales españolas que fueron anuladas por dinastías extranjeras.

En definitiva, los fueros concedían a las ciudades y los municipios españoles la potestad de acción autónoma que Duarte adoptó en su constitución bajo un sistema federal similar al de los Estados Unidos, con la diferencia que la subdivisión federal norteamericana es en estados y la dominicana en municipios, igual a la de España. Este sistema se propuso en un momento de la historia dominicana donde había pocos municipios (creo que tres) y se podía pensar en controles y desarrollos regionales operativos.

Hice contacto con el Dr. Saviñón a través de Internet. Le expuse mi teoría de la influencia de los fueros catalanes en la constitución formulada por Duarte. Opinó que Duarte planteaba una descentralización, y el sistema más parecido es el francés de 1958, donde hay 4 escalas gubernamentales (ayuntamiento, comuna o región, departamento y nacional o metropolitano). Duarte propuso municipal, provincial y nacional (Email 26 de enero2010). Es interesante comprobar que a un país desarrollado como Francia le tomó casi 270 años (de 1789 a 1958) llegar a una descentralización de Estado similar a la que proponía Duarte (y a otro como España, 1666 años, de 1812 a 1978).

A los dominicanos no sabemos cuánto tempo nos tomará. Ya llevamos 189 años (de 1821 a 2010). Lo más cercano a un sistema descentralizado de Gobierno lo encontramos establecido en la Ley No. 176-07 del Distrito Nacional y los Municipios, del 17 de julio del 2007. Gaceta Oficial No. 10426 del 20 de julio del 2007.

En el Capítulo I, titulado “Principios del Régimen Municipal Dominicano”, en su Artículo 1, Objetivos, señala:

La presente ley tiene por objeto, normar la organización, competencia, funciones y recursos de los ayuntamientos de los municipios y del Distrito Nacional, asegurándoles que puedan ejercer, dentro del marco de la autonomía que los caracteriza, las competencias, atribuciones y los servicios que les son inherentes; promover el desarrollo y la integración de su territorio, el mejoramiento sociocultural de sus habitantes y la participación efectiva de las comunidades en el manejo de los asuntos públicos locales, a los fines de obtener como resultado mejorar la calidad de vida, preservando el medio ambiente, los patrimonios históricos y culturales, así como la protección de los espacios de dominio público.

Ese “marco de autonomía” al que se refiere la Ley no opera adecuadamente. El país ha estado bajo el autoritarismo presidencial por mucho tiempo y aún lo está. Los recursos municipales proceden de las arcas nacionales y se asignan a través del Presupuesto Nacional. La cantidad anual, entregada a los Municipios en mensualidades, la determina el Poder Ejecutivo, dirigido por el Presidente de la República, que prefiere conferirse grandes partidas con el fin de centralizar la inversión del Estado y controlarla en beneficio de sus planes nacionales. Con excepción de muy pocos, los municipios (hay 31 provincias y un Distrito Nacional, 155 municipios y 228 distritos municipales) no han demostrado capacidad para invertir lo que se les asigna en planes de desarrollo; los síndicos y regidores prefieren aumentarse los sueldos y hacer obras populistas, de relumbrón, que los haga simpáticos ante el pueblo para lograr su reelección.

A los dominicanos les ha faltado la experiencia democrática que tendríamos, si, en vez de Pedro Santana, un dictador, hubiese sido Juan Pablo Duarte, un hombre de Estado, quien dirigiera los destinos del país a partir de 1844.

(1) Rodríguez Pardo, José Manuel. “De los Fueros a la Constitución de 1812”. Intervención en los IV Encuentros en el lugar, celebrados en Carrascosa de la Sierra en marzo de 2008. Google: www.nodulo.org/ec/2008/n074p12.htm

El Barrio Chino y el espacio publico

2011-06-19T01:54:00.000-07:00

Hace unos años la Oficina de la Ciudad, el taller de Arquitectura que comparto con Pablo Morel y Luis Guzman diseñó el Paseo comercial Duarte y propusimos el Barrio Chino como parte del conjunto espacial de la Avenida Duarte. Cuando se trató de evitar que se estacionaran vehículos en el tramo de la Duarte del Barrio Chino fuimos de los que defendimos el derecho de estacionamiento en la zona, que no entorpecía el tránsito y sí aseguraba un soporte efectivo a las actividades de la comunidad comercial china; sin embargo recientemente visitamos el sitio y nos encontramos con que los vehículos que se estacionan en la calle Benito González lo hacen invadiendo la acera y así mismo como defendimos los estacionamientos en la Duarte, ahora defendemos la acera de la Benito. Es como dicen: a veces nos dan la mano y tomamos el brazo. La acera es el espacio para el peatón, respetémosla!

14 de junio, hace 52 años...

2011-06-14T07:15:00.000-07:00

El 14 de junio de 1959 se dio inicio a la mas contundente de las respuestas armadas contra la tirania de Rafel Trujillo.

Un grupo de jóvenes tomaron la representación de toda una generación y todo un país humillado y enfrentaron valientemente la mas temible dictadura de America y decidieron dar la vida por su pais.

Hoy, 14 de junio de 2011, para vergüenza, al revisar los principales diarios del país nos encontramos con el hecho de que, por su despliegue, han demostrado que califican este hecho titánico realizado por los estos aguerridos jóvenes, un evento de tercera importancia. Una pena, mas aún cuando se necesita reconocer y recordar los ejemplos de valor que han logrado modelar a duras penas la dominicanidad. Sin embargo lo que hacemos es olvidarlos. Es el "efecto Duarte”, y así mismo como fue relegado humillado y desterrado Juan Pablo Duarte, asi mismo se trata de relegar al olvido a aquellos que “cayeron por la libertad”.

(Haga click sobre la imagen para ampliar)

En 1998 escribí un articulo que titulé “ Atavismo Impúdico” donde planteaba que esta generación no tiene compromisos de sangre en el proceso de lucha por la construcción de la democracia dominicana y su compromiso es con el dinero.

Hay que tratar de superar estas lacras y una manera de hacerlo es recordando a aquellos que fueron capaces de entregar sus vidas por unos ideales que aun no se han podido materializar y que, peor aún, se han estigmatizado como “idealismos” o “utopias” como si tener ideales y visión de futuro fuera algo malo y se le ha opuesto el “pragmatismo”, un pragmatismo signado por la inmoralidad, decimos nosotros.

En esta oportunidad PenéLopE quiere rendir homenaje a la Raza Inmortal y le presentamos a nuestros lectores un articulo que publicara en el Suplemento Cultural “Areito” del periodico “Hoy”, en el 2008 sobre el hermano de Mamá, mi tío, Danilo Valdés Borges, quien fue de los expedicionarios que vinieron por Maimón en aquella epopeya heroica que comenzó a socavar las bases de la dictadura. Este articulo se lo dediqué a Mamá, Marina Valdés Borges Vda. Rancier, en aquel entonces hospitalizada antes de su partida.

OR

Danilo Valdés Borges Un Héroe Olvidado.

Soñador, inquieto e inconforme.

A Marina Valdés Borges Vda. Rancier, allá en su Estrella, donde quiera que esté....

Mi madre, su hermana, lo describe con estas tres palabras, características que marcaron su sino como miembro de la Raza Inmortal, aquel grupo de jóvenes enganchados en la utopía que ofrendaron su vida por un futuro mejor para nuestro país.

Tío Danilo, fue uno de los cinco hijos engendrados por la unión entre don Reynaldo Valdés, pundonoroso caballero que fungió como Director de Migración en el primer periodo de gobierno de Trujillo y María Borges una hermosa mujer sureña.

Desde muy joven, Danilo mostró esa inquietud personal y en una ocasión sustrajo un pequeño revolver de su padre y, alardeando frente a otros niños, se le disparó accidentalmente y casi le cercena un dedo.

Romántico empedernido, solía regodearse en la escritura de poesías y, a decir de mi madre ¨era muy buen escritor que usaba unas metáforas encantadoras¨, lo cual ha sido corroborado por Tulio Arvelo, su amigo. Mamá termina diciendo con nostalgia ¨era un bohemio, un soñador, un poeta…¨.

Asfixiado por el clima de la dictadura abandona el país a los 25 años y se radica en New York, donde hace contacto con los grupos anti trujillistas que planeaban la invasión de Luperón, en la que estuvo involucrado también.

Para finales de los 50, y luego del triunfo de la revolución cubana, se traslada a Cuba para iniciar los entrenamientos para la invasión del 59. Fue uno de los fotógrafos de la expedición, por lo que existen pocas fotos suyas en entrenamiento, este dato le fue confirmado a mi hermano Amaury por el profesor Bosch.

Fue de los que trataron de desembarcar por Maimón en la lancha Carmen Elsa y en esas playas ofrenda su vida por un concepto tan maltratado actualmente como el de la libertad y la justicia social.

Cuenta mi madre, que en pleno frenesí exterminador de la dictadura, cuando nuestro vecino y amigo de infancia de tío Danilo, Guillermo Peña, anunciaba con su voz estentórea ¨Muerto!¨después de los nombres de los héroes inmolados, arrojaron una lengua al patio de nuestra casa, aparentemente de un animal, mamá nunca supo, y calladamente la enterró .

Sobreponiéndose al miedo que infundió la represión desatada por la dictadura contra cualquier pariente de los expedicionarios, mi madre vistió de luto por la muerte de su hermano

Tío Danilo es un héroe olvidado, como muchos otros. Inclusive la misma Fundación Testimonio en uno de sus últimos carteles, se olvidó de poner su nombre en la lista de los héroes. (Este error fue enmendado posteriormente. OR)

Este es un pequeño homenaje de quien se siente orgulloso de la acción y el valor de su tío, justamente hoy cuando tantos farsantes, levantando el estandarte neoliberal y proclamando la muerte de las utopías, expolian y corrompen la patria que esa Raza Inmortal, escudada precisamente en la utopía, entendiendo que sin los sueños no existen las realidades, trató de defender ofrendando su sangre por esta tierra feraz y desatenta.

Omar Rancier

Junio 2008.

LaVanguardia Rusa en Santo Domingo

2011-05-18T13:37:00.000-07:00

Emilio Brea dio el pasado 11 de mayo una charla en el Museo de Arte Moderno, dentro del marco de la exposición sobre la Vanguardia Rusa que se presenta en el Museo por cortesia del Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, en la que abordó la presencia de la Vanguardia Rusa en el país y lo hizo a partir de una vision generalizada para caer en la participación de 24 trabajos soviéticos - me gusta mas este término pues expresa la ruptura con la continuidad zarista que supuso el constructivismo- en el concurso del Faro a Colon, extrañamente poco estudiado en la historiografía tradicional a pesar de ser el concurso de Arquitectura más grande que se haya hecho.

Esta conferencia de Emilio me remite a la que yo diera hace tiempo en el Pabellón de Venezuela, sede del Grupo Nuevarquitectura y la Sociedad de Arquitectos y que apareciera luego como artículo en el primer número de Archivos de Arquitectura Antillana, la revista que, con calidad de orfebre, edita Gustavo More. Aquel artículo-conferencia se llamaba “Batman for Ever y el Faro a Colón”. Cuquito fue tambien el editor de aquellos magníficos 4 números de Arquivox la revista del Grupo Nuevarquitectura y es uno de mis Cronopios favoritos...

OR

Presencia de la Vanguardia1 Soviética RD

Emilio Brea

Aclaración previa (1)

Vanguardia es un término que se aplica en arte contemporáneo a la actitud caracterizada en esencia, por la ruptura con el pasado, la búsqueda incesante de originalidad e investigación permanente de nuevos medios, expresiones, posturas, métodos, etc., de manifestaciones artísticas.

INTRODUCCION: El Museo de Arte Moderno -MAM- tiene colgada una exposición de carteles propagandísticos elaborados por artistas y arquitectos soviéticos en los efervescentes años de la consolidación ideológica de la revolución bolchevique. Es una muestra itinerante del Instituto Valenciano de Arte Moderno -IVAM- que recoge trabajos (no todos por supuesto) elaborados entre los años 1919 y 1941. Un valioso catálogo sostiene intelectualmente el derroche de grafismo ilustrativo de esos años. En su interior, el catalogo descarga dos contribuciones literarias, una de las cuales, escrita con dos autorías, motivó estas palabras. En dichos ensayos no hay ni asomos de información alguna que permita detectar lo que fue la presencia de la vanguardia en la arquitectura soviética y del mundo, pero mucho menos se podría encontrar la quizás fugaz, inadvertida, virtual o invisible, presencia de esa singular arquitectura que acudió -por vía de la vanguardia constructivista- (2) soviética a la República Dominicana. Y sin embargo la hubo…

Aclaración pertinente (2)

Por constructivista se conoce el planteamiento abstracto (tras el Manifiesto realista de 1920) de índole artístico y expresión científico matemática, preocupado por el movimiento espacial (cinético), influyente del funcionalismo en la Bauhaus, inclusive, que persiguió resultados y formas dinámicas al margen del ilusionismo.

Quisiera poder traducir “soviético o soviética” pero es un genérico que se atribuye a la URSS, y más nada…

El motivador catálogo de la muestra en el MAM no es que esté mal, ACLAREMOS ESO… Es que le faltan esas pequeñas cosas que son regularmente inobservadas porque, de ocurrir, enaltecerían discretamente parte de una historia negada de continuo, desdeñada recurrente y principalmente con el tema más internacional del que hemos podido hacer gala y tener conocimiento a través de la historia relacionada con la arquitectura.

GENESIS: En octubre de 1917 se produjo el triunfo de la revolución del ejército rojo (bolchevique y/o comunista) en la Rusia zarista que en lo adelante empezaría a denominarse Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, por lo que ya para 1919 la vanguardia no es rusa si no soviética. Eso es lo primero.

El tema de la exposición recoge -en justicia- el despliegue gráfico de los nuevos “armamentos” soviéticos, basados en una “estética revolucionaria”. En lo adelante la propaganda se basaría en el arte y hay algo muy significativo que aparece en el catálogo (página 14); que en 4 años, entre 1918 y 1921, se crearon 36 museos en todo el país… Cosa que yo desconocía.

Pero fueron y son aquellos museos, recintos contestatarios, no palacetes para musas, en su más puritana acepción. Y es así como el concepto cambia radicalmente y las plazas, las calles y los parques fueron museografiados, se llenaron de estatuas, de monumentos alegóricos y simbólicos, de conmemorativos recordatorios de proezas y hazañas de heroicidad que evocaban a los mártires y a los caídos. El museo cerrado, dio paso al museo abierto, el muro ya no era contenedor, existía el museo sin muros y el muro adquirió otro valor, además de haber sido paredón por los últimos años, pasó a ser mural y el arte mural y los carteles con arengas retro alimentadoras estaban por doquier, instituciones, fábricas, escuelas, universidades, en los trenes, en las paradas, en los buses, en las minas y centros comerciales, etc.; las banderas, vallas, cruza calles, todo lo que podía ser utilizado como estandarte, era aireado para vitorear un triunfo y propiciar con enardecimiento, una consolidación, un fortalecimiento que transmitiera seguridad y promoviera el futuro basado en la ciencia y la industrialización. Quienes ven ahora esos grupos de ballet ondeando banderolas, deben saber que los primeros que coreografiaron esa manera de expresión atractiva e impactante, fueron obreras y obreros soviéticos en su permanente batalla de propaganda cantando himnos y consignas por las calles en los años rojos.

La exposición del IVAM que está de visita en el MAM se ocupa específicamente de los carteles y apenas menciona cómo el movimiento político de propaganda influyó en la arquitectura, palabra ésta que aparece creo que 4 veces. Intentaremos exponer cómo, incluso, la arquitectura penetra virtual y pasajeramente en “suelo” dominicano.

LA PRESENCIA: Para 1917 RD tenía un año de haber sido invadida por el ejército norteamericano. El mundo se tensaba de discrepancias ideológicas.

Las organizaciones de naciones eran una necesidad pues ya se habían registrado intervenciones unilaterales de potencias tradicionales en territorios supuestamente soberanos de Asia, África, Europa y Centro América. La burocracia diplomática sorteaba entuertos y hacia malabares para reclamar respeto, haciendo de representante de países pobres y reducidos en poder, y tamaño.

En una de esas asambleas panamericanistas, un 24 abril de 1923, Mariano Cestero (¿o fue Tulio Cestero, ahora no recuerdo cual de los dos) llevó al seno de la misma una de esas frescuras muy típicas de los dominicanos. Pedían que se hiciera una recaudación multimillonaria para construir en Santo Domingo un Monumento al Descubridor y su hazaña histórica. La delegación criolla estaba envalentonada por el apoyo de Puerto Rico que era una cuña casi norteamericana en esos momentos cruciales. El tema fue puesto en agenda para los próximos años. Recuperaban así una vieja idea escrita en el libro Historia de Santo Domingo del abogado Antonio Del Monte y Tejada, en 1852.

Cuatro más tarde, en 1927, la ingenua Unión Panamericana estaba haciendo una inusual convocatoria cuando invitando a arquitectos solamente de España y Estados Unidos, formulara un llamado para concursar por el diseño y construcción de un Monumento a la Memoria del Almirante de la Mar Océana, que se ubicaría en las costas de la República Dominicana.

El revuelo ocasionado por tan discriminante convocatoria fue enorme y estuvo liderado por los arquitectos cubanos que alertaron a sus colegas latinoamericanos quienes reaccionaron enardecidos pidiendo que se ampliara la posibilidad de participación y fue así como en 1928 se reformula oficiosamente el llamado y se hace “para todo el mundo, sin distingos de razas, credos e ideologías”.

Los soviéticos que tenían once años intentando internacionalizar su proceso revolucionario por cualquier vía, encontraron en esta convocatoria un espacio ideal para permear arquitectónicamente el escenario ideológico y se lanzaron al mismo cumpliendo órdenes objetivas del politburó. Por allí se filtraron y ofrecieron una importante demostración del constructivismo de la vanguardia soviética en ese concurso.

El concurso cerró el 20 de abril de 1929 para abrirse al público el 29 de marzo en Madrid, con la inauguración de una exposición de las propuestas concurrentes que se montó en el recinto ferial de Los Palacios del Arte y del Buen Retiro. Allí el Jurado Internacional de esa primera etapa dio a conocer su veredicto: diez menciones de honor y diez primeros premios en igualdad de valoración, citados por el orden en que fueron inscriptos al concurso.

El Jurado estuvo formado esa vez por Raymond Mathewson Hood de E.U.; Eliel Saarinen de Finlandia y Horacio Acosta y Lara de Uruguay. Estuvieron coordinados por Albert Kesley -F.A.I.A.- uno de los arquitectos que diseñó y construyó el Edificio Panamericano de Washington y quien fue designado Consejero Técnico para todos los efectos del concurso por parte del Consejo Directivo de la Unión Panamericana -U.P.-, entidad antecesora de la OEA.

La sede del concurso pasó entonces de Madrid, España, a Río de Janeiro, Brasil, no sin antes acudir la muestra de los trabajos a una exposición selectiva que se realizó en Roma por invitación del Gobierno Italiano y bajo responsabilidad del Colegio de Arquitectos que montó la misma en el Palazzo delle Esposizioni para su apertura el 7 de agosto. Por selectiva debe entenderse que fue reducida, no completa, pues la original recogió 2,400 dibujos en formato muy grande. Eran 455 proyectos en representación de 45 países. Los fascistas consideraron que muchos no debieron llegar nunca a la exposición.

En la segunda etapa, discurrida entre 1929 y 1931, fueron invitados a concurrir los proyectos que habían sido beneficiados con los diez primeros lugares. Quedaron fuera de competencia las diez “menciones de honor”. En esa segunda etapa el Jurado registró un cambio significativo. Saarinen invitó a Frank Lloyd Wright para que sustituyera a Hood que había enfermado y murió en 1934 a la edad de 53 años. Habría que destacar el papel crítico asumido por Wright como concursante, lo que se evidenció en la gran cantidad de cartas que cursó al comité organizador. Pero ni ese es tema de esta presentación ni tampoco el transcurso de vida de Hood.

El Jurado en esa segunda etapa escogió por unanimidad el trabajo del inglés Joseph -Joe- Lea Gleave que con apenas 24 años (había nacido en Cheshire, 1904/murió en Glasgow, 1965, Inglaterra) y haciendo constar que era estudiante del 4to. año, de la “School of Architecture, Manchester University”, se había inscrito en el concurso, en 1928.

Fue, indudablemente, el trabajo que mejor interpretó las Bases y Reglamentos del Concurso. Según informaciones registradas en los archivos de la Biblioteca Colón de la OEA, parecería que la exposición debió viajar también a Montevideo, después de su exhibición en Roma, sin embargo no pudimos obtener precisiones al respecto cuando culminamos indagatorias directas realizadas allí, en 1999.

Aquellos fueron años de gran cuestionamiento conceptual, teórico, ideológico, religioso, político, social y económico, y la arquitectura no podría sustraerse a ello. Además del auge e importancia que adquiriría la arquitectura como profesión y pugnando por el liderato intelectual del pensamiento moderno, verificable en la importancia que adquirieron los concursos internacionales, y cómo surgían los foros de discusión que alimentaron el pluralismo conceptual entre las artes, como por ejemplo la Exposición de Artes Decorativas de París (1925) y los Congresos de Arquitectura Moderna -CIAM-, a partir de 1928.

Años antes, en 1919, Walter Gropius junto a un grupo de arquitectos, filósofos y artistas alemanes, había fundado la Bauhaus en Weimar, escenario urbano de uno de los primeros ensayos que tendrían las nacientes repúblicas germanas. Posteriormente la Bauhaus fue trasladada a Dessau en 1926, una localidad en las cercanías de Berlín y luego llevada hasta Berlín en 1932, donde se agotó sin poder resistir el cuestionamiento ideológico y el acoso político del nacional-socialismo que echaba las bases del naciente nazismo, cuando todavía Adolf Hitler era un proyecto militar de insospechada trascendencia mundial.

Años después se realizaron, el Concurso Internacional para la sede de la Sociedad de Naciones de Ginebra, Suiza en 1927 y el Concurso Internacional para El Palacio de los Soviets, en Moscú, URSS, en 1931. Ninguno de estos concursos deja de citar en los libros de arquitectura… Todos menos el del Faro

En Europa, en los círculos de élite donde se daba forma a los fundamentos de las nuevas ideologías, había una pasional efervescencia por las publicaciones sobre arte y arquitectura, en un repunte intelectual después del constreñimiento cultural que supuso la primera conflagración “mundial” de carácter bélica que conoció la humanidad y que tuvo por escenario principal al “viejo continente”. Casi recién finalizada esa guerra, igual pasó con la arquitectura y tanto en Europa como en América del Norte se levantaron muchas de las más paradigmáticas obras de arquitectura moderna. Por lo menos esos nos dicen los textos tradicionales. Con la finalización de una guerra de exterminio humano y expansión territorial, empezó una guerra semiótica de interpretación espacial y formal, evidenciada en la arquitectura del mundo que pasó a ser estandarte de propaganda política.

Después del triunfo de la revolución bolchevique, la nueva URSS o CCCP, formuló su plan propagandístico de expansión y divulgación que utilizó la cultura en toda su amplitud, y las manifestaciones sobre arte y ciencia, principalmente, como elemento de penetración y difusión del nuevo pensamiento mecanicista.

Es así como la vanguardia constructivista soviética acudió en masa a promocionar sus nuevas ideas a través del Concurso Internacional del Faro a la Memoria del Gran Almirante. Pero fueron descartados diplomáticamente…

Pero es justo significar que el jurado estuvo indisolublemente sujeto a unas Bases y Reglamentaciones que habían sido elaboradas por el arquitecto Albert Kesley -FAIA-, obviando alusiones que no tuvieran vínculos con España, la cristiandad, Colón y el simbolismo que todo ello entrañaba, con su fuerte dependencia histórica. Se pedía esencialmente un monumento funerario, conmemorativo de todo lo antes referido, evadiendo aspectos de relevancia social, técnica y tecnológica, pero dejando subliminalmente abierta la confrontación ideológica entre el cristianismo, como conducta moral y el materialismo como postura política.

El arquitecto, historiador y crítico Ítalo-argentino-cubano-brasileño Roberto Segre Prando se percató de la presencia soviética y la hizo pública cuando visitándonos en 1985, le pusimos en sus manos uno de los dos catálogos elaborados -este como memoria- del concurso internacional.

"El ‘tiempo’ futuro de América Latina, forjado por el crisol de razas y de generaciones, se monumentaliza en el abstracto reloj de arena de 500 metros de altura; el proyecto más avanzado y polémico entre todos los presentados -allí participaron 23 arquitectos de la URSS- al concurso para el Faro de Colón en Santo Domingo (República Dominicana, 1929), única presencia del constructivismo soviético en América Latina" (Sic.)

La cita se extracta de su libro "Arquitectura y Urbanismo Modernos: capitalismo y socialismo” (Editorial Arte y Literatura, La Habana, Cuba, 1988). En el capítulo 18 ("La arquitectura de los años de fuego en la URSS") aborda el tema "La búsqueda de los nuevos condensadores sociales" (pág. 430) y cuando le toca tratar los "Proyectos y realizaciones de la década del 20", en la página 436, donde realiza un análisis de las variables plásticas utilizadas como recurso de la nueva arquitectura soviética.

No hemos podido saber de dónde extrae Segre el dato de los 500 metros de altura que él entiende que tuvo la propuesta de Faro que hizo Konstantin Stepanovich Melnikov (1890-1974). Si fue así, se trató de un edificio con el equivalente de 166 pisos. Pudo haber sido una apreciación escalar comparativa deducible de la escala gráfica de la elevación del dibujo principal. Cuando se vea el proyecto y la escala humana, se puede hacer una arriesgada aproximación a semejante monumentalidad…

Frederick Schmitz de la Universidad de Hamburgo, Alemania, (reseñado por la Revista DOCOMOMO en 1997), empleó a sus discípulos en una investigación sobre el Concurso del Faro y nos relata que fueron 57 los soviéticos participantes. Pero la relación que reposa en la Biblioteca Colombina de la OEA, en Washington, permite reconocer que fueron 71, aunque considerados como de "Rusia", no como "Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas". No es de extrañar que hasta escribir la nueva acepción creara pruritos ideológicos en EU. Cual que fuere, ocuparon el sexto lugar en cantidad de solicitudes. Por múltiples razones, no todos los inscritos pudieron participar. Desde huelgas ferroviarias, accidentes aéreos, el Mar Báltico congelado y otras, impidieron que llegaran a tiempo a las sedes alternas de recibo en Madrid y Paris. En esta última una francomacorisana hizo las veces de registrado en su función de secretaria de la embajada dominicana. Era Hilma Contreras.

LOS PARTICIPANTES

Los arquitectos soviéticos estaban asimilados a las facciones ideológicas de la ASNOVA (Asociación de Nuevos Arquitectos, fundada por Ladovskij en 1923), la OSA (Asociación de Arquitectos Contemporáneos, surgida por iniciativa de Vesnin, Ginzburg, Burov, Krasilnikov y otros, en 1925 y posteriormente convertida en Seccional de Arquitectos de la Construcción Socialistas -SASS-) y la VOPRA (Asociación de Arquitectos Proletarios de Rusia), aparentemente encontradas en la metodología política, aunque no en la finalidad. También existió la MAO (Asociación Moscovita de Arquitectos) y en la relación acotada en la Biblioteca Colombina se registra un grupo como adscrito a la VOKS, siglas que no aparecen referidas como entidad alguna en el libro "La Arquitectura en la U.R.S.S. 1917-1936" donde Vittorio De Feo escruta la gestión laboral asociada a las influencias políticas e ideológicas de ese momento en la ahora ex Unión Soviética. ("Editora Alianza Forma", 1963).

Ivan Illich Leonidov fue uno de los más prestigiosos concursantes por la parte soviética. Tenía 26 años. Pero no logró hacer llegar su proyecto… En el texto que le dedican P. A. Aleksandrov y S. O. Chan-Agomedov (Revista BIS, edición No. 9, septiembre 1975), Oriol Bohigas que hace la reseña, escribe:

"Las dos variantes para el proyecto de Club Social (1928) y el proyecto para el concurso del Monumento a Colón en la República Dominicana (1929) están en línea parecida. Pero en ellos la polémica del contenido se hace más radical. La forma se explica aquí como contenedora de nuevas funciones: el monumento se convierte en un centro histórico-cultural, en un museo, en una incitación al uso optimista de la tecnología en lo simbólico y lo constructivo como homenaje al gran descubridor" (Sic, pág. 3).

En total y siempre por las fichas de inscripción archivadas en la citada biblioteca, 21 de las inscripciones procedieron de Moscú y 37 de Leningrado (hoy San Petersburgo), las 13 restantes por simple procedencia dicen “Rusia”. 71 en total.

Este marco del debate, reiteramos, supuso un enfrentamiento entre ideologías en donde también participó el Circolo Di Cultura Del Sindacato Fascista Architetti liderado por Giuseffe Vaccaro y Luigi Franzi. Pero las Bases eran muy claras en cuanto a exaltar los valores cristianos e históricos, y justo eso hizo el joven inglés, Joseph Lea Gleave, que ganó el concurso en su segunda etapa de Río de Janeiro, en 1931, con su proyecto, considerado despectivamente por Jorge Liernur como "Neo-Maya" (revista Zodiac 9). Pero no quiso ver Liernur que es una reminiscencia de las pirámides precolombinas lo que lo hace panamericanista en su intención estética.

Entre las ausencias notorias, no obstante haber inscrito sus nombres, estuvieron Marcel Breuer, Le Corbusier y Carlos Raúl Villanueva, Alvar Aalto y Tony Garnier, entre otros, incluso ganadores del Grand Prix de Roma (como Melnikov, ya citado), remiten y participan sin ganar.

En los 62 años que median entre 1930 y 1992, se publicaron muchos o casi todos los enjundiosos textos historiográficos sobre arquitectura en el mundo y no citan el concurso del Faro ni la ciudad sede, no obstante que la dilucidación de los premios y primeros lugares recayó en el jurado internacional formado por Raymond Hood, Eliel Saarinen y Frank Lloyd Wrigth.

Hay dos excepciones. El libro “Arquitectura y Urbanismo en Iberoamérica”, Ramón Gutiérrez emplea 28 palabras para referirse a la visita que hicieran a Río de Janeiro Saarinen y Wrigth en 1931 para participar del jurado del concurso: “La llegada de Frank Lloyd Wrigth y Eliel Saarinen en 1931 como jurado del Faro a Colón posibilitó ratificar en los estudiantes los principios de la arquitectura contemporánea” (SIC) Páginas 592 y 593.

La otra es la que hace Virgilio Vercelloni en su Atlas Histórico de la Ciudad de Santo Domingo (Milán, Italia, 1991). Vercelloni es extenso (páginas 64 a la 67, a cuatro columnas -16 por todas-, en dos idiomas, italiano y español) e ilustra profusamente (24 imágenes) al establecer un paralelismo comparando las fotos que reproduce del Concurso las revistas "Architettura e arti decorative" de Roma, (Italia, 1929) y "Pioniere der Sowjetischen Architektur" de Berlín, Alemania, (1983), en el sub-capitulo “Sesenta años de historia de un monumento retórico: El Faro a Colón”. Son 12 fotografías blanco y negro, 10 de ellas de la revista italiana de la misma época del concurso y las 2 restantes de la revista alemana, sometidas a la consideración humorística 54 años después. Sospecho que Vercelloni (1930-1995), el que nunca vino a SD, hizo su “Atlante storico” en homenaje a su padre, que fue uno de los participantes del concurso.

Un Grupo Excepcional:GNA 32

2011-05-05T09:18:00.000-07:00

Me complace y alegra poder compartir con ustedes un correo que la Arq. Angelita Burgos, parte de aquel maravilloso grupo de mujeres recién egresadas de la Escuela de Arquitectura de la UASD que se atrevieron a cuestionar su formación y tuvieron el coraje de formar un Grupo de Estudios de Arquitectura que con el tiempo se convirtió en el Grupo Nuevarquitectura, enviara a Emilio Brea y a mi.

Ese grupo excepcional formado por Angelita Burgos, Edda Grullón, Sheila López, Fátima Karam y Nouris Bello, debe constituir, y de hecho constituye, un ejemplo para los jovenes estudiantes de Arquitectura y Arquitectos jovenes de hoy, tan enredados en los “rendering"y en la "fashion architecture" ( para hablar el idioma que quieren usar y demostrar en sus diseños) pero tan indiferentes a los procesos críticos y teóricos y sobre todo a los procesos sociales e ideológicos.

En un mundo donde hasta los autoproclamados “intelectuales de avanzada” se jactan del fin de las Utopías y exhiben un “pragmatismo” irresponsable que sólo ha producido mas pobreza y desigualdad, hay que identificar modelos reales y positivos que nieguen esa aseveración interesada.

Gracias a ti, Angelita y a todas ustedes, Edda, Fatima, Sheila, Nouris, por hacer realidad un proyecto memorable!

Seguiremos soñando y cabalgando sobre las Utopías!

OR

Angelita Burgos, Emilio Brea. Nouris Bello, Omar Rancier.

De espaldas, Manuel Pujols, Sheila Lopez y el Dr. Camilo

Buenas noches queridos Omar y Emilio:

Nosotras nos juntamos, hace 32 años, queriendo seguir estudiando para llenar lagunas y reflexionar sobre el significado de ser arquitecto y lo que debíamos hacer para hacerlo bien.

Luego con el ingreso de ustedes, lo que empezó como algo privado se hizo público, cuestionante, crítico, pedagógico, con un alcance que hasta el día de hoy me maravilla por la gran capacidad de trabajo, de comunicación, de inventiva, de profesionalidad que demuestran en la evolución y transformación del grupo, que gracias a su tenaz y sistemático trabajo es un referente en la historia de la arquitectura dominicana.

Gracias por siempre recordarnos que somos parte inicial de ese proyecto y que vivimos una época en la que pensamos podríamos cambiar el enfoque profesional y hacer una Nueva Arquitectura mejor para todos.

Con mucho cariño, Angelita

Portada del libro “100 Hojas de Arquitectura” editado en 1984

Revista Arquivox/GNA, Año I No. 1, Junio/Agosto 1984

Afiche del evento "Arquitectura Moderna ’83 en la República Dominicana.

Ciclo de Conferencias y exposición de proyectos no realizados". El croquis es de Plácido Piña.

Hace 32 años...

2011-05-03T13:46:00.000-07:00

Hace 32 años un grupo de Arquitectas recién egresadas de la Escuela de Arquitectura de la UASD se atrevieron a formar un grupo...

Homenaje a su coraje.

Presentamos un escrito de Emilio Brea que recoge el sentir de los que participamos de esa bella experiencia.

OR

Logo original del Grupo Nueva Arquitectura ( luego Nuevarquitectura)

Hoy se cumplen 32 años

Fátima, Angelita, Sheila, Nouris y Edda se volvían a reunir,

esa vez para dejar formado el Grupo Nueva Arquitectura.

Arriba; Angelita Burgos, Edda Virginia Grullón, Nouris Bello y Sheila López.

Medio: Manuel Pujols, Gustavo Luis Moré

Abajo: Omar Rancier, Emilio Brea.

Fatima Karam

Raffi Lantigua

Estaban en las aulas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Crearon un "circulo de estudios" que retroalimentaron con otros ingresos

con el de Raffi, el de Manuel, el de Omar.

Hace 30 años Omar me invitó a participar del Grupo.

le debo y le agradezco mucho a ese llamado, al Grupo, a todas, principalmente...

El GNA (por sus siglas) se dedicaría al estudio de la arquitectura.

La insatisfacción intelectual motivo en gran medida aquella iniciativa que redundaría históricamente como uno de los puntos luminosos del quehacer cultural en las postrimerías del siglo pasado. La historia del GNA resultó intensa en los primeros 16 años, principalmente a partir de 1981-82 cuando asomó públicamente sin timidez y se constituyó en un referente obligado de las actividades culturales en torno a la arquitectura dominicana y del mundo. Le debo, en una inmensa parte, mi formación quejosa al GNA y mi cosecha de amables enemigos y opositores amistosos.

El resto se lo debo a dos profesores de la UASD, donde me gradué: Don Miguel Ángel Hernández Rivera (1916-1994) y Teódulo Blanchard Paulino. A quien sus más allegados le dicen Prisco…

Por falta de resistencia interna, mis iniciativas en el GNA fueron atendidas y me enorgullezco de haber propiciado tenazmente el establecimiento de las dos fechas conmemorativas relacionadas con nuestra profesión, el Día de la Arquitectura Dominicana (1988) el 3 de noviembre (ambas gracias a las gestiones del Arqto. Rafael Tomás Hernández Ramos), y el Día del Urbanismo Dominicano (1992) el 4 de agosto (las dos mediante decretos del fenecido Joaquín Balaguer).

Antes habíamos estado publicando por separado, tanto Omar como yo, recibiendo el apoyo de José Rafael Sosa (en El Nacionalde Ahora, en esos tiempos), de Don Manuel Rueda, de Soledad Alvarez (en Isla Abierta del periódico Hoy), y en el Listín Diario donde Omar rompió el heredado silencio con su memorable trabajo crítico sobre 4 obras paradigmáticas...y mas adelante en El Nuevo Diario, ayudados inicialmente por Nelson Marte.

Por otros de esos resabios que nos fueron identificando, en complicidad con Omar Rancier, fomentamos la creación de las Bienales de Arquitectura de Santo Domingo (1986); y los Encuentros de Urbanismo y Arquitectura en Las Antillas (1989); apoyamos la fundación de la Sociedad de Arquitectos de la RD (1994, idea de Risoris Silvestre y Ketty Bisonó); obtuvimos en cesión la sede para el GNA y la SARD del antiguo Pabellón de Venezuela (1995) ante la distinguida amabilidad de la otrora embajadora María Clemencia López de Jiménez y por gestiones personales de la extinta dama Elinor Sosa Antonetti, esposa de mi compadre José Emilio Joa, más famoso como cantante pero también arquitecto; y logramos la reanudación de las Bienales (suspendidas por seis años -desde 2000-) en el 2006, gracias a las gestiones del flamante Subsecretario de Cultura de ese momento (quinto en cinco años), el Arqto José Enrique Delmonte Soñé. Luego lo que ha seguido es una mezcla de sabores y sinsabores. La institucionalización de las bienales desde el Museo de Arte Moderno, ha sido todo el trabajo desde el 2006. No parece haber relevo. Hay desgaste personal, íntimo, como si fuera cansancio... Es que ha sido casi toda una vida y otras son las necesidades y urgencias (económicas, de salud, sociales, políticas, profesionales... Por ello dedico estas letras resultado de las evocaciones de siempre, a las fundadoras del GNA, Nouris Bello, Sheila López, Ángela Burgos, Fátima Karam y Edda Grullón, y posteriormente, y por igual justicia, a Omar Rancier que me invitó a participar del mismo en 1981… permitiéndome crecer dentro del colectivo. Gracias a todos los que hicieron posible que así haya sido. Fueron muchos, desde los mas remotos momentos en que hicimos unos carteles conmemorativos auspiciados por Tavares Industrial (con la ayuda de Salvador Alba y Lyn Tavares) dedicados a los precursores y maestros de la arquitectura e incluso uno a Le Corbusier en su centenario. Y por supuesto, a la memoria de Miriam Rios la eficientisima administradora jefe de Mograf S. A., (fallecida en 1991) y todo el trabajo de impresión de cientos de cosas que hicimos en esos años.

Emilio Brea. 3 de mayo de 2011

Miguel Angel Roca, Silvia Arango y Ricardo Legorreta, en la Bienal de Arquitectura de Santo Domingo

Susana Torre

Primer Seminario de Arquitectura y Urbanismo de las Antillas

La Segunda Gran Noche de Arquitectura

Emilio y Moncito en Bánica.

Acto de cesion por parte de la Embajada de Venezuela, el Pabellon de Venezuela de laFeria de 1955 al Grupo Nuevarquitectura y a la Sociedad de Arquitectos

Arriba a la izquierda con Jean Nouvel en Martinica, a la derecha con Beatriz del Cueto, Jorge Rigau y Andrés Mignucci de Puerto Rico. Abajo en la reunion de Bienales de Arquitectura en Quito

La Colonización del Espacio Público: Otra Reflexión

2011-04-22T14:37:00.000-07:00

Después de las dos primeras reflexiones en esta Semana Mayor una tercera reflexión me asalta cuando veo como, en dos situaciones diferentes, el sector privado coloniza, privatizándolo, el espacio público ante la inexistencia de una autoridad o de un reclamo ciudadano.

En el llamado Bulevar Interior de Juan Dolio nos encontramos como olimpicamente un negocio de cafeteria asume como suya la acera recién construida por el Ministerio de Turismo al llevar el limite de su “terraza” hasta prácticamente la calle, ya que la acera la pierde el peatón al estar amueblada con tarros de jardinería para el negocio y también se pierde la acera pues se convierte en parqueo, dos acciones que hacen que el peatón deba transitar por la calle exponiéndolo a peligros innecesarios.

Luego en la playa nos encontramos que la administración del Club de Playa Guavaberry había dispuesto, cual muralla, una barrera de tumbonas , limitando así la posibilidad de que cualquier mortal que no tenga la categoría de “socio” pueda disponer de un espacio que es público por ley. Ciertamente, y eso lo podrían argumentar, este exclusivo Club ha limpiado la playa de enfrente- eso sí, disponiendo las piedras recogidas en el solar de al lado- mas ésta acción ha de considerarse, y así lo debería establecer alguna normativa turística y municipal, como uno de los aportes que deben hacer los negocios con situaciones privilegiadas, o sea poner en práctica lo que eufemísticamente se le llama entre los empresarios progresistas la “corresponsabilidad social empresarial”.

Dos situaciones que limitan la libertad de los ciudadanos de usar el espacio público.

¿Quién le pone el cascabel al gato?

Fotos de iPhone OR

Dos Reflexiones sobre Turismo y Espacio Público

2011-04-21T10:26:00.000-07:00

UNO

Estos días que la tradición guardaba para la reflexión en familia sobre la Pasión de Cristo, con los cuidados de no hacer ruidos, comer habichuela con dulce, participar en las procesiones y de ir a ver los ¨Monumentos¨en las iglesias, los nuevos tiempos lo han convertido en la opción - única- de vacaciones colectivas de la población agobiada de tanta alharaca política y cansada de las alzas de combustible- que pone en peligro las salidas de la Semana Santa entre otras cosas- me ha parecido oportuna para reflexionar sobre el turismo y el espacio publico, sobre todo ese espacio publico costero que los resorts han secuestrado hasta convertirlo en playas privadas. Y lo hago al observar coyunturalmente- la familia tiene unos apartamentos en Juan Dolio- la actitud, a veces agresiva de guardianes privados cuando algún ingenuo visitante trata de ubicarse en alguna zona de la playa, publica por ley, pero que los adiestrados guardianes entienden, siguiendo instrucciones, que es privada.

Para que nos entendamos, la Ley 305 de 1968, define la zona marítima de 60 metros, que se mide "desde la línea a que asciende la pleamar ordinaria hacia la tierra y que abarca todas las costas". Esta franja es de dominio público y están prohibidas las construcciones excepto aquellas que autorice el Poder Ejecutivo para fines turísticos y otros de utilidad pública. Sin embargo toda la costa dominicana esta llena de violaciones a esta ley.

Instalaciones de un Resort sobre el agua.

Si pensamos que el turismo deja el grueso de sus ganancias a las operadoras internacionales o nacionales y que ademas tiene en países con el nuestro una secuela de colaterales dañinos (prostitución, prostitución infantil, drogas, depredacion ambiental, etc.) Y si a ese panorama le sumamos el secuestro del espacio publico es justo pensar que debemos cambiar el modelo de turismo que estamos fomentando por un modelo mas amable y comprometido con nuestro ambiente y respetuoso de nuestras leyes para lo cual se necesita formular una política de Ordenamiento Territorial que responda a las necesidades de nuestros país, que trabaje en coordinación con los municipios y de acuerdo apolíticas consensuadas desde la Dirección General de Ordenamiento y Desarrollo Territorial y las sectoriales responsables, Turismo y Medio Ambiente.

Pero, volviendo a lo que nos motiva este comentario, es necesario que nuestras autoridades hagan respetar la zona marítima de los 60 metros en favor de la población que ve limitada uno de las posibilidades de ocio de bajo costo en un momento de una crisis que se ha tornado gris oscura con tronadas y relámpagos aislados (todavía) y me pregunto, ingenuamente, ¿no podrían nuestras autoridades en estos días playeros marcar con banderines, frente a los grandes resorts e instalaciones turísticas, el limite de los 60 metros?

Creo que se evitarían muchos malos ratos y se preservaría un bien que pertenece a todos los dominicanos...

DOS

La manera como se están implantando las edificaciones en el llamado Bulevar Interior de Juan Dolio, del lado de la playa, no puede ser mas perniciosa.

Edificios pantalla de hasta 12 pisos desarrollados paralelos a la costa, sin ninguna gracia de diseño por demás, bloquean toda la vista al mar, perdiendose de esa forma la conexión con el mar y las potencialidades paisajisticas de la zona ; en algún proyecto esa ubicación privilegiada se la ofertan, absurdamente, a los parqueos.

Me pregunto si no es posible establecer unas normativas que regulen la implantación de las edificaciones de forma que las mismas se desarrollen perpendicular a la costa, permitiendo aberturas hacia el mar que mejorarían sustancialmente el paisaje y la calidad urbana del Bulevar, normativas que le quiten el protagonismo al automóvil; pienso que para estas situaciones habría que pensar en un Código Inteligente ( Smart Code) que controle ese afán de ocupar todo el terreno, esa especie de horror vacuo constructivo, que afecta a muchos de nuestros desarrolladores.

Me parece que el paisaje marino es un valor que pertenece a todos y no es justo que unos pocos lo secuestren egoístamente sólo para ellos.

OR

Fotos OR

Chichiguas!

2011-04-12T06:21:00.000-07:00

Premio Festival de la Chichigua UNPHU 2011. Diseño y realización: Ricardo Brito. CG

El Festival de la Chichigua 2011 se realizó el domingo 10 de abril, con éxito.

De nuevo comunidad de Arquitectura UNPHU dio el apoyo y soporte a esta actividad, que como me decía Bienvenido Pantaleón, Director del Festival, se ha constituido en una marca UNPHU.

La creatividad de los diseños y el entusiasmo de los chichigueros dieron la tónica a este encuentro familiar que rescata una de las tradiciones mas populares del tiempo de cuaresma de Semana Santa en nuestro país: la Chichigua y todos sus derivados “ el Cajón” , “el bacalao” y otros, por ejemplo "el Capuchino” que ayer muy timidamente de mano de un alborozado niño apareció sin que nadie lo notara en el campo de deporte de la UNPHU y que habría que incluir entre las tipologias del Festival.

La calidad de los diseños fue impresionante, el diseño ganador de la categoría libre, fue un cajón - por su construcción tridimensional y sin cola- que realmente constituye una verdadera innovación en el arte de las chichiguas, a aquel objeto azul y amarillo se podría llamar perfectamente OVI ( Objeto Volador Identificado).

El jurado compuesto por Oscar Imbert, Juan Carlos Gómez, Ylka Mendoza, Antonio Geara y Bienvenido Pantaleón, disfrutó de la creatividad de los diseños y comprobaron que la teoria de Julio Sauri no estaba errada......

Un gran trabajo realizado por el Comité de Egresados de Arquitectura. Hay que reconocer el soporte brindado por Berky Torres, Jesús Hernández, Belkis Adams, Nancy de Pool, los incansables Bienvenido Pantaleón e lka Mendoza, Mercedes Nuñez, Isabel Maria de González de Santoni, encargada de la parte gráfica y del Decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la UNPHU, Omar Rancier, del Director de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo, José Constanzo y muy especialmente de Doña Diana La Paix, Directora de la Escuela de Diseño.

Un aparte especial merece el diseño y la confección de los premios entregados, obra del Arq. Ricardo Brito y que son, y han sido - porque hay que señalar que Ricardo ha aportado los premios a las tres ultimas ediciones del Festival- unas piezas escultóricas de una alta calidad de diseño y de un terminado realmente exquisito.

Por mi parte disfruté con mis hijos toda una jornada de chichiguas y confraternidad.
OR

El OVI ( Objeto Volador Identificado) y sus diseñadores. CG

Con Tibaldo, Mariel y Minerva. CG

Berky Torres, Belkis Adams, Bienvenido Pantaleón, Ylka Mendoza, Nancy de Pool y Jesús Hernández del Comité de Egresados de Arquitectura. CG

La entrega de premios, Oscar, Juan Carlos, Tony, Ylka, Omar , Ricardo y Bienvenido. CG

Bienvenido , Ninouska Nova y Juan Mubarak. BP

Tony Geara, entrega el premio a la categoría “ Tradicional”. BP

Un grupo “pesao” ( excepto por Ylka y Juan Carlos).BP

Volando Chichiguas!. BP

Ganadora de categoría de “Cajones” BP

Ico y Ricardo. BP

Las diseñadoras de La Boca. BP

Los Ganadores y sus Chichiguas. BP

Algunas vistas de la actividad. OR

Las fotos fueron suministradas por la Arq. Carmen Grullón (CG), el Arq. Bienvenido Pantaleón (BP) y Omar Rancier (OR)

UNPHU

Facultad de Arquitectura y Artes

Festival de Chichiguas 2011

10 de Abril del 2011

Ganadores de las Categorías

1) Categoría Chicigua Tradicional

Primer Lugar Chichigua Categoría Tradicional : Jorge Pichardo y Leonel Luciano

Segundo Lugar Chichigua Categoría Tradicional : Eldes Menéndez y Elio Santiago

2) Categoría Chichigua La Mas Grande

Primer Lugar Chichigua la mas Grande : Patricia Lajara

3) Categoría Chichigua que voló mas Lejos

Primer Lugar Chichigua que Voló mas lejos : Francina Ferreiras y Tania Ureña

Segundo Lugar Chichigua que Volo mas Lejos : Johan Nadal y Cristhian Pagan

4) Categoría ChiChiguas Cajón

Primer Lugar Categoría ChiChiguas Cajón : Patricia Marte y Vivian Jiménez

5) Categoría Libre

Primer Lugar Categoría Libre: Alexander Araujo y Laura Simón García

6) Categoría La Mas Pequena

Primer Lugar Categoría La mas Pequeña : Ricardo Brito

7) Categoría Chichigua Temática :

Janice Jiménez y Jomaire Mauricio

Jurados : Arquitectos Oscar Imbert, Antonio Geara, Juan Carlos Gómez, Ylka Mendoza

y Bienvenido Pantaleón

Preparen sus Chichiguas!

2011-04-04T15:37:00.003-07:00

Este domingo 10 de abril se celebra la tercera versión re-editada del Festival de la Chichigua de la Facultad de Arquitectura y Artes y la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la UNPHU y que organiza el Comité de Egresados de Arquitectura de la UNPHU con Ylka Mendoza y Bienvenido Pantaleón a la cabeza ( los mas bullosos), el apoyo entusiasta de Belkys Adams, Nancy de Pool, Berky Torres, Jesús Hernández, Maria Isabel Lebrón y Mercedes Núñez, la creativa participación de Isabel Maria González de Santoni, quien se ha encargado de diseñar los afiches para el Festival y finalmente, pero no menos importante, con el soporte imprescindible de la Profesora Diana La Paix y de Ricardo Brito, quien ha diseñado los premios del Festival, verdaderas piezas de orfebrería en madera.

In Memoriam: Freddy Beras Goico

Freddy a través de su programa El Gordo de la Semanafue de los que apoyó la iniciativa de los estudiantes de Arquitectura de la UNPHU. Aqui con un joven Bienvenido Pantaleón en 1994.

PeNeLope reconoce de esta manera a nuestro gran comunicador.

Bienvenido Pantaleon con Eduardo Delgado ( Pipí)

Este festival fue creado por un grupo de estudiantes de Arquitectura de la UNPHU a partir de la propuesta de Jose Mella, hace ya 34 años. En el 2009 se decidió rescatar lo que fuera una tradición de cuaresma en la UNPHU y luego de 13 años sin realizar este Festival las Autoridades de la Facultad y de la Escuela, con el apoyo entusiasta del Comité de Egresados decidieron re-editar esta fiesta de confraternización y diseño.
Las imágenes que acompañan este post son del Festival 2010.
Este domingo 10 de abril les animamos a que preparen sus chichiguas y vengan en familia a volarlas por una sociedad mejor!
OR

Iris de Mondesert, Ylka Mendoza, Omar Rancier , Bienvenido Pantaleón y Clarissa León

Ylka, Oscar, Iris y Ricardo

Uno de los “cajones” que se presentaron en el festival del 2010.

Parte del publico asistente.

Un grupo de participantes con sus chichiguas.

LOS ESPERAMOS!

Premios de la X BiASD

2010-11-15T05:50:00.000-08:00

El Arq. Jorge Ventura Ovalles, colaborador principal del proyecto, recibe a nombre de la Arq. Shaney Peña el Galardón que los acredita como ganadores del Gran Premio Bienal de la X Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo.

Arq. Shaney Peña

La X Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo realizó este 13 de noviembre, fecha del 40 aniversario de la muerte de Guillermo González Sánchez, el acto de premiación de los proyectos elegidos por el jurado que en esta ocasión estuvo conformado por Daniel Elie, de Haití, Fernando Abruña, de Puerto Rico y Manuel Salvador Gautier, de República Dominicana, quién lo presidió y Aixa Weber, quién actuó como secretaria del Jurado. Les recordamos que la exposición de la X BiASD permanecera abierta hasta el 30 de noviembre.

PeNéLopE presenta el acta con el laudo del Jurado y algunas imagenes de los proyectos ganadores.

Felicidades a todos los galardonados!

OR

ACTA DEL JURADO DE PREMIACIÓN EN LA

X BIENAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA DE SANTO DOMINGO

RELATORÍA DE EVALUACIÓN DE PROYECTOS

Día 12 noviembre, 2010

Primera intervención del día 11 de noviembre, con la convocatoria del presidente del Comité Bienal Arquitecto Erwin Cott en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo para la entrega a los integrantes del equipo (jurados y secretaria), de las bases del concurso, reglamentaciones y designación oficial a las funciones correspondientes en cada caso.

Se dió inicio a la jornada de trabajo a las 4:15 p.m. con la reunión del jurado y la secretaria, proponiendo los primeros una definición operacional con la finalidad de determinar los procedimientos de evaluación y selección de proyectos y obras teniendo como conclusión:

1.- La selección preliminar de proyectos mediante una primera ronda de evaluación individual, en la que cada miembro del jurado hará su recorrido escogiendo en las diferentes categorías la cantidad descrita a continuación:

a) Diseño Arquitectónico -------------------------------------------------------5 proyectos

b) Diseño Urbano -----------------------------------------------------------------3 proyectos

c) Diseño Interiores --------------------------------------------------------------1 proyecto

d) Arquitectura Verde -----------------------------------------------------------2 proyectos

e) Arquitectura del paisaje ó Paisajismo ------------------------------------2 proyectos

f) Arquitectura Experimental -------------------------------------------------1 proyecto

g) Teoría, Historia y/o Critica de la Arquitectura y/o Urbanismo -----2 obras

2) Terminada la selección preliminar efectuar una nueva reunión para confrontar las decisiones individuales, determinando las coincidencias entre los proyectos escogidos y considerando las mismas como preseleccionadas en su categoría, así mismo se considerarán para nueva evaluación aquellos proyectos u obras escogidas de maneras individuales pero no coincidentes.

3) Con la preselección finalizada por el jurado, realizar una segunda ronda de evaluación en equipo para discutir los valores y criterios generales de los preseleccionados para elegir entonces los proyectos ganadores.

4) El jurado determina que los premios que se consideren desiertos en una categoría podrán adjudicarse a otra, sustentado por las justificaciones correspondientes.

5) Se establece que en la categoría de Teoría, Historia y/o Critica de la Arquitectura y/o Urbanismo el arquitecto Manuel Gautier deberá abstenerse de participar en la selección para la premiación, por haber sido el escritor del prólogo para una de las obras.

El día 12 de noviembre el jurado se reunió por segunda vez para completar el proceso de selección.

LAUDO

Después de una concienzuda revisión de los planos presentados para proyectos y obras profesionales y de los proyectos de tesis de los estudiantes, el jurado determinó lo siguiente:

1.- En la categoría de Trabajos de Grado se otorgó el premio al trabajo “Imagen y Ciclo, ordenamiento de uso para el parque nacional Los Haitises”, de Elia Martínez, PUCMM Santo Domingo.

Imagen y Ciclo. Elia Martínez. PUCMM-STA. Premio

Se logra mucho con poco. Con intervenciones mínimas en el paisaje se viabiliza el uso turístico y de recreación cultural en el ambiente sin menoscabar su conservación e integridad.

Se otorgaron menciones a los siguientes trabajos:

a) ”La Galería como generadora del espacio arquitectónico para la Escuela de Artes Plásticas y Diseño del Cerro, Gabriela Abreu y Danny Cáceres, UCATECI.

La Galería como generadora de espacio arquitectónico. Gabriela Abreu y Danny Cáceres. UCATECI

b) “Centro de formación Multimedia”, Reynaldo Acevedo, UCNE San Francisco de Macorís.

Centro de Formación Multimedia.Reynaldo Acevedo. UCNE

c) Reedición y Reformación de Espacios Públicos en el Casco Histórico de la Ciudad de Santo Domingo”, Gretchen Ortiz, PUCMM Santo Domingo.

d) Centro de Fabricación, Comercialización y Museo de la Industria Tabacalera Dominicana”, Lourdes Díaz, UNIBE.

e) “Espacio Vacante”, Kuniko Kasahara y Paloma Arias, UNIBE.

Espacio Vacante. Kunio Kasahara y Paloma Arias. UNIBE

f) Insula Urbana y Proyectos Centro Caribe, Jacobo Arismendy, UNPHU.

Ínsula Urbana.Jacobo Arismendy. UNPHU

2.- En las categorías de trabajos profesionales, se acordó declarar desiertas las categorías Restauración de Monumentos, Diseño de Interiores y Arquitectura Verde. Por esta razón, se acordó adjudicar premios adicionales en la categoría de Diseño Arquitectónico y en la categoría de Teoría, Historia y/o Critica de la Arquitectura y/o Urbanismo.

3.- En la categoría de Diseño Experimental el jurado determinó como proyecto ganador la “Unidad de Turismo Móvil”, de los Arqs. Andy Zapata, Ramón Correa y Robert Joa. Este proyecto se categorizo como experimental en vez de verde.

Unidad de Turismo Móvil. Andy, Zapata, Ramón Correa y Robert Joa.

Este proyecto había sido catalogado como Arquitectura Verde, pero el Jurado consideró incluirlo en esta categoría.

El modulo admite autonomía desde el punto de vista de infraestructura permitiendo acceder a áreas naturales con un impacto mínimo.

El aspecto formal es interesante, aproximándose a la expresión artística de una escultura y transformando totalmente el aspecto tradicional de un trailer o furgón.

También otorgó una mención al Proyecto “Cartografía de un espacio intermedio: Objeto frontera”, de los Arqs. Shaney Peña Gómez, Jacobo Arismendy Cabrera y Max Alonso Hernández.

4. En la categoría de Paisaje, se otorgó una mención al Proyecto “Verde sobre verde”, del Arq. Juan Mubarack.

Verde Sobre Verde. Juan Mubarak

5.- En la categoría de Teoría, Historia y/o Critica de la Arquitectura y/o Urbanismo se determinó otorgar dos premios:

a) Un premio al libro “Arquitectura Popular Dominicana”, de Víctor Manuel Durán y Emilio José Brea.

Victor Durán recibe el Galardón de manos de la Viceministro de Cultura Da. Lourdes Camilo de Cuello en compañía de Erwin Cott y Omar Rancier.

Es un aporte al conocimiento del patrimonio Vernáculo del Caribe, explora las diferentes tipologías de esa arquitectura, incluyendo la espacialidad y sus componentes arquitectónicos.

El libro cementa la convicción de la importancia de este patrimonio. Es importante señalar el glosario de términos que suplementa la lectura.

Al tener textos en español, ingles y francés, atiende las necesidades lingüísticas de casi toda la región del Caribe.

Arquitectura Popular Dominicana. Victor Durán y Emilio Brea.

b) Un premio a la revista AAA, de Moré Arquitectos y Asociados.

Revista Archivos de Arquitectura Antillana. AAA. Gustavo Moré, Director.

Es una revista única y representa un esfuerzo continuo y serio que explora las manifestaciones arquitectónicas y de calidad contemporánea en contraposición a otras revistas de carácter fugaz.

Documenta fielmente la memoria del futuro. Se celebra además la calidad gráfica de la publicación.

6.- En la categoría de Diseño Urbano se otorgó el premio a la Obra Arquitectónica “Nuevo Guayacanes”, de Visanto Properties.

Nuevo Guayacanes. Visanto Propierties.

Las condiciones que se valoraron en este proyecto incluyen el respeto y acomodo de la infraestructura peatonal existente, y la estructura morfológica del proyecto inspirada en el sistema de raíces de un árbol como analogía en su tesis de trabajo.

Se encontró encomiable la participación comunitaria y grupos de interés durante el proceso de diseño.

7.- En la categoría Diseño Arquitectónico se determinó otorgar dos premios:

a) Un premio al Proyecto Arquitectónico “Edificios de usos múltiples y estacionamientos, SCJ/PGR”, de Moré Arquitectos y Asociados.

Edificio de Usos Múltiples y Estacionamieno. Gustavo Moré y Juan Caro. Moré Arquitectos.

Se trata de un diseño limpio, racional y ordenado, destacando la simplicidad en sus formas y el correcto manejo de elementos que se contraponen.

b) Un premio a la Obra Arquitectónica “Villa Amy”, del Arq. Diego Forero.

Villa Amy. Diego Forero

Es una obra con un manejo exquisito de los materiales, donde se manifiesta la penetración del exterior al interior sacando partido al paisaje.

Dentro de su simplicidad de casa de campo presenta una complejidad volumétrica que provoca a su vez una amplitud espacial y se complementa con el uso de materiales contrastantes.

c) Se otorgó una mención a la Obra Arquitectónica “Residencial Modelo IV”, del Arq. Richard Jiménez Rodríguez.

Residencial Modelo IV. Richard Jiménez Rodríguez.

8.- El Gran premio Bienal es otorgado al Proyecto correspondiente a la categoría Paisaje o Paisajismo, “Parque Ecológico Binacional/Dajabón”, del Arq. Shaney Peña Gómez.

Gran Premio X BiASD. Parque Bi-Nacional/Dajabón. Shaney Peña

En este proyecto se utilizan los elementos naturales como organizadores del espacio. Se celebra la excelente relación sinergística entre los sistemas que crea el ser humano y los sistemas que crea la naturaleza en ese binomio inescapable entre éstos

Idea extraordinaria de parque compartido por dos países, creando un lugar de todos. Rescate de un área abandonada convirtiéndola en un espacio público de distracción peatonal y visual.

Los Jurados: Daniel Elie ( Haití) y Manuel Salvador Gautier (República Dominicana)
Arriba, Fernando Abruña (Puerto Rico)

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Arq. Manuel Gautier (Rep. Dominicana)
Presidente

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Arq. Fernando Abruña (Puerto Rico) Arq. Daniel Elie (Haití)

Miembro Miembro

Saber y no hacer nada...

2010-11-04T04:43:00.000-07:00

Ayer 3 de noviembre del 2010, Día de la Arquitectura Dominicana, se dejó abierta la X Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo, estas fueron las reflexiones que leí .
OR

Saber y no hacer nada…

Cuando en 1986 algunos, en ese entonces, jóvenes arquitectos de un grupo que se denominó Nueva Arquitectura, decidió hacer la Primera Bienal de Arquitectura de Santo Domingo, dedicada a Guillermo González, pocas personas, incluyendo los Arquitectos, conocían la obra del hoy reconocido como el Padre de la Arquitectura Moderna Dominicana. El modelo que nos sirvió de referencia fue la Bienal de Arquitectura de Quito.

Ya habíamos realizado dos eventos: “Arquitectura Contemporánea en la Republica Dominicana”, en Casa de Teatro en 1981” en Homenaje al Arq. Manolito Baquero y “Arquitectura ’83 en La República Dominicana”, en el Centro Cultural Hispánico que dirigía Pedro Vergés. Habíamos roto la tradición de silencio en cuanto a presentar las obras de los Arquitectos Dominicanos y construimos un espacio de discusión sobre los problemas no sólo de la Arquitectura y el Urbanismo dominicanos, si no sobre los problemas sociales de nuestro país.

A principios de los 80 publicamos algunos de nuestros primeros trabajos de critica arquitectónica, que fueron duramente descalificados en nuestra Alma Mater, pero que fueron acogidos abiertamente por los autores de las obras que comentáramos. Posteriormente estuvimos mas de dos años publicando una hoja de Arquitectura y en la actualidad seguimos publicando nuestros comentarios en la prensa y en revistas especializadas. En 1988, como nos recuerda Emilio en bello escrito que nos regalara hoy, conseguimos, en víspera de la celebración de la Segunda BASD, dedicada al Arquitecto, humanista y mecenas, José Antonio Caro, de quien se cumple este año el centenario de su nacimiento, y por gestiones del Arq. Rafael Tomas Hernández, esa figura bondadosa, estable y consejera, como lo describe el Arq. Eugenio Pérez Montas, el decreto que consigna el 3 de noviembre, fecha natalicia de Guillermo González, como Día de la Arquitectura Dominicana.

Hago esta reseña porque que actualmente los arquitectos jóvenes y los estudiantes, con contadas excepciones, no conocen esta historia, no se interesan por la relación social de la Arquitectura y no han tomado el relevo de una critica que cumple ya 31 años y que sigue haciéndose por los mismos actores de entonces. Y no me refiero a la crónica marcadamente elitista y esteticista de arquitectura de se hace hoy día.

De alguna manera esto es una muestra de que la sociedad dominicana esta mal.

Nuestro país presenta un balance esquizofrénico entre la abundancia y la pobreza. Siempre digo que somos una sociedad paleo – tecnológica, porque mientras unos cuantos disfrutan de toda la tecnología de punta , la gran mayoría de la población vive en la mas extrema pobreza, en una especie de paleolítico contemporáneo. Y esto sucede a pesar de las manipuladas cifras económicas y del cacareado progreso. La pobreza se agrava con el narcotráfico, con la política corrompida y corruptora, con la justicia débil y con la inseguridad total. Las Academias, llenas de masters y PHD, han dado un salto cualitativo en cuanto a la enseñanza profesional pero han fracasado en transmitir ese aspecto tan importante que es la sensibilidad social, el hecho de la casi inexistencia de proyectos sociales en esta muestra bienal confirma lo dicho... La irrupción del internet, tan indispensable para todos las asuntos de la vida daría contemporánea, ha mermado la capacidad de lectura y de expresión escrita, que se ha convertido, a través del BB o del iPhone, en una especie de código morse para especializados.

Y a estas situaciones debemos hacerle frente desde todos los escenarios y con todos los recursos que podamos utilizar.

Esta X BiASD constituye la mayoría de edad de la Bienal, una mayoría de edad a la que ha llegado llevada de manos de la Sociedad de Arquitectos de la República Dominicana y dentro de ésta de manos de Erwin Cott quien con su labor incansable ha logrado lo que puede considerarse la oficialización de la Bienal con el patrocinio del Ministerio de Cultura y el retorno de la Bienal a su casa original: el Museo de Arte Moderno quien tan generosamente nos ha recibido.

Aquí quiero reconocer la labor del equipo que ha hecho posible esta Bienal: Aixa Weber, Leyda Brea, el Arq. Mosquea del CODIA, Franc Ortega, Josefina Guzmán y Ray Vásquez- EL Americano- quien con su equipo de estudiantes ha realizado el montaje de la exposición de confrontación bienal.

La décima edición de la BiASD está dedicada a tres arquitectos que admiro y respeto y que representan tres generaciones de la Arquitectura Moderna Dominicana : Cuqui Batista, a quien aprecio, respeto y considero uno de los grandes arquitectos de este país, el único Santiaguero que participa activamente en casi todos los eventos de Arquitectura que se realizan en la capital, Eduardo Selman, quien fuera mi profesor de diseño y con quién aprendí, en su taller, a diseñar en el mundo real, y Oscar Imbert, las canas en su cabeza y en sus proyectos, quien ha sabido demostrar que la cultura local es válida como referente arquitectónico, mas aun en una época que se comienza a enfrentar con la sostenibilidad como futuro. Honrar honra, ese ha sido la divisa del GNA y de la SARD y ciertamente nos sentimos honrados, yo particularmente me siento honrado, al reconocer a estos sobresalientes Arquitectos a quienes además considero que son mis amigos, nuestros amigos.

Termino haciendo un llamado a las nuevas generaciones, la generación X o generación 2.0, como mejor se describan ellos mismos, para que se integren al debate por la mejoría de nuestra Nación, por el saneamiento de nuestra sociedad, por la mejor de las arquitecturas para todos y no solamente para los mas pudientes. Por que enfrenten con ojos críticos nuestra sociedad y el entorno que se construye, o que se destruye, e identifiquen soluciones nuevas a los viejos problemas de siempre.

Yo se que ustedes conocen estos viejos problemas y se que ustedes saben que hacer, pero como dijo el último de los samuráis, Yukio Mishima,: “Saber y no hacer nada es lo mismo que no saber.”

Omar Rancier,

Grupo Nuevarquitectura

Decano Facultad de Arquitectura y Artes, UNPHU

tresdenoviembredeldoslmildiez.

La X Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo

2010-11-03T04:53:00.000-07:00

Hoy 3 de noviembre de 2010, cuando se celebra el aniversario 110 de Guillermo Gonzalez Sanchez, se abre al público, alas 7:00pm, la X Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo dedicada a tres pilares de nuestra arquitectura contemporanea: Cuqui Batista, Eduardo Selman y Oscar Imbert, y con la participacion internacional de Fernando Abruña y Carlos Betancourt de Puerto Rico, Sonia Chao, cubana radicada en Miami, USA, Arnaldo Vaca, argentino, Daniel Elie, haitiano, Manuel Blanco, español y los dominicanos Rafael Alvarez y Richard Moretta.
Aprovecho para publicar, (sin pedirle permiso) que Emilio enviara un bello escrito que nos recuerda como se consiguió el decreto del Dia de la Arquitectura Dominicana ( y no del Arquitecto, como se ha pulicado a veces) para publicarlo, un escrito, además, que nos recuerda a Pilar, nuestra querida compañera que se nos fuera tan prontamente.
Este Penélope va por Pilar...

Un Escrito de Emilio Brea...

En la víspera del 3 de noviembre de 1988, se nos acercó el arquitecto Rafael Tomás Hernández Ramos para darnos una buena noticia, la que nos facilitó con una sencilla frase: “el decreto sale esta noche”. Estábamos en el fragor organizativo de última hora, en la entonces Galería de Arte Moderno, dando los toques casi finales para la apertura de la II Bienal de Arquitectura de Santo Domingo, la que se dedicaría a la memoria del fallecido arquitecto Manuel Adriano Valverde Podestá (Manolito), muerto el 23 de junio de manera natural, cuando éste contaba 42 años. Ya estaba decidido que la II Bienal estaría dedicada al arquitecto José Antonio Caro Álvarez (7-junio-1910/11-febrero-1978). Desde la primera, que fuera dedicada al arquitecto Francisco Guillermo González Sánchez (3-noviembre-1900/13-noviembre-1970), las bienales pretendieron siempre ser dedicadas a desaparecidas figuras del pasado a los cuales, la entidad creadora de las mismas que fue el Grupo Nuevarquitectura -GNA-, no tuvo la oportunidad de homenajear merecidamente en su momento (el GNA fue fundado el 3 de mayo de 1979). Desde la Primera Bienal, en1986, y tras la demolición del hotel Jaragua, en 1985, pedíamos al poder ejecutivo el decreto de la fecha conmemorativa.

Las bienales fueron creadas a partir de una fecha de apertura en recordación permanente al nacimiento del arquitecto González Sánchez, y cumplían un programa de actividades de diez días, para cerrar el 13, fecha del fallecimiento del reconocido profesional. Hoy miércoles 3 de noviembre se conmemora el Día de la Arquitectura Dominicana y como cada dos años, se abre la Bienal de Arquitectura de Santo Domingo, que agrega a su nombre la palabra Internacional desde el 2006, cuando se hizo la sexta (una recuperación puesto que no se hacían desde el 2000), no obstante que lo fue y lo ha sido internacional desde la primera, cuando trajéramos al catalán Manolo Núñez-Yanowsky (Samarkanda, Uzbekistán, 1942), por intermediación del ahora Centro Cultural Español (antes Instituto Cultural Dominico Hispánico). A Núñez-Yanowsky lo fue a buscar al aeropuerto la desaparecida arquitecta Pilar Contín (*) mientras parte del GNA (Omar Rancier, Eliana Hernández y nosotros) lo esperábamos en el apartamento donde vivíamos, en la Arzobispo Portes frente al Palacio de Justicia que diseñara Mario Lluberes Abreu (29-diciembre-1906-/16-marzo-1967), cuyas columnas estriadas y adosadas al muro resanado del primer plano, elevándose por los tres niveles del inmueble, arrancaron una viva expresión de asombro por parte de Núñez-Yanowsky quien dijo en voz alta “ah, ¿pero ya Bofill pasó por aquí?” (No sabía que nuestro Bofill se le había adelantado al suyo por 50 años). Dentro, en el discreto espacio del apartamento, servimos un mangú de plátanos campesinos, además de yuca fresca y mocana, ambos encebollados con frituras variadas (huevos, tocinetas, salchichón, queso blanco y jamón) y jugos de frutas naturales diversos, a lo que sobrevivió el catalán, haciéndole olvidar, momentáneamente, las alusiones estilísticas de la arquitectura maciza que le dio la bienvenida visual en Ciudad Nueva.

En la Segunda Gran Noche de Arquitectura, en la mesa de izquierda a derecha, Kitty Nuñez, Omar Rancier, Pilar Contín, Joaquín Gerónimo,Rosa Nuñez, Edda Grullón y Lissette Selman y otras compañeras del GNA, en el podio, Andresito Gómez

(*) Teresa Rosalía del Pilar Contín Ramírez fue una entusiasta colaboradora del GNA y asumió roles protagónicos, desde un anonimato sin reclamos, sencillamente solidaria y positivista. Se había recibido de arquitecta en la UNPHU, el 21 de abril de 1982. Falleció el 16 de abril del año pasado (2009). Apenas tenía 55 años (4-Sept.-1954). Vivía en las estribaciones cercanas de Jarabacoa, con su esposo Ismael Pérez (Papin), donde había hecho contacto con la pródiga naturaleza de las montañas renunciando a lo mundano y aferrándose a una espiritualidad que le acercó al sacerdocio sin compromisos que no fueran el servir al prójimo (por ella estas letras…)

La foto la tomó Cesarito de la Cruz en la escalinata de la entonces Galería de Arte Moderno en aquella histórica IIBASD del 1988 y aparecen en ella Emilio Brea, Luis Flores, Plácido Piña y Omar Rancier. El arte de las tres imagenes que se van descubriendo es de Ricky Mejía.

Eugenio Pérez Montás

2010-10-31T16:41:00.000-07:00

Este lunes primero de noviembre la Fundación Erwin Walter Palm a las 6:30 pm en el Auditorio de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña termina su ciclo de 12 Trayectorias y un Camino con la participación del Arq. Eugenio Pérez Montás.
Este escrito es un testimonio muy personal sobre un personaje inolvidable.
OR

Eugenio Pérez Montás

Al Arq. Pérez Montas lo conocí primero por referencias de sus escritos en el desaparecido suplemento cultural de los sábados del periódico El Caribe y luego como parte principal de los Seminarios de Conservación y Restauración de Monumentos del ICOMOS, en esos momentos era para mi una persona lejana, una referencia relacionada con la zona Colonial.

Supe por Mamá, que la Madre del Arq. Pérez Montas y ella eran primas hermanas, pero nunca le hice la referencia al Arquitecto, aunque él siempre ha compartido conmigo documentos relacionados con mi abuelo materno Reynaldo Valdés y con el padre de mi abuelo.

Pérez Montás se convierte en una persona cercana cuando en 1981 el Grupo Nuevarquitectura y el Grupo de Estudiantes del Centro Javier, con el apoyo del CODIA, un CODIA diferente con Juan Díaz Paniagua como Secretario General , estábamos organizando el primer evento del Grupo llamado “Arquitectura Contemporánea en la Republica Dominicana” una exposición de Arquitectura, con un ciclo de conferencias en Casa de Teatro, que se constituye en la primera exposición de Arquitectura dominicana, anteriormente sólo se habían realizados los Expo Talleres de la UASD que se inician bajo la dirección del departamento de Rafael Calventi una década antes.

Invitamos a Eugenio Pérez Montás a que participara en el evento y sostuvimos una reunión con él en el local de Centro Javier, una apartamento en la José Conteras con Alma Mater. Recuerdo que me llamó mucho la atención un bello reloj con pulsera de concha que lucía en ese momento nuestro Arquitecto. Su participación en este evento le dio brillantez a aquel primer intento de llevar la Arquitectura al público en general y además publicó en el suplemento de EL Caribe un articulo, “Ecos de un evento sobre Arquitectura Contemporánea” donde reseñaba la actividad, de la cual dijo : “Se trataba de una revitalizante conversación sobre problemas generales que inquietan a jóvenes arquitectos de vanguardia. Un liderazgo latente y heterogéneo podía percibirse en la multitud”

Sentados de izquierda a derecha Eugenio Pérez Montás, Doy Gautier, Bichara Khoury y Juan Díaz Paniagua en el evento "Arquitectura Contempóranea en la República Dominicana" Casa de Teatro, 1981.

Posteriormente seguimos, a través del Grupo Nuevarquitectura y posteriormente con el CARIMOS y el ICOMOS, nuestra relación con Pérez Montás, una relación que ha ido fortaleciéndose en base al respeto mutuo y a la gran capacidad de enseñar de nuestro amigo. Debo confesar que en cualquier conversación que hemos sostenido con el Arquitecto hemos aprendido algo, además lo considero uno de los mejores conferencistas del país y es reconocido también como un líder entre los Arquitectos del ámbito de la restauración en el área del Gran Caribe.

El Arq. Pérez Montás con Galo Plaza. El Segundo desde la izquierda es el Arq. Manolito Valverde Podestá.

Nuestra relación se estrechó cuando él, conjuntamente con el entrañable Manolito Valverde Podestá, ido a destiempo, aquel que nos saludara a Emilio y a mi al arribar a una reunión social en casa de Esteban Prieto a la víspera de un viaje a El Portillo donde se celebraría una reunión del CARIMOS a principio de los años de 1980 diciendo jocosamente “Aquí llegaron los muchachos de Nueva Arquitectura, hay que estar bien con estos dos!”, nos confiaran – a Emilio y a mi- la restauración del Castillo del Cerro, la casa de Trujillo en San Cristóbal que el tirano nunca habitó.

En La Isabela, con el Dr. Puig, en la foto aprecen el Arq. Roberto Bergés y el Arq. Teódulo Blanchard.

Acucioso investigador, nos ha regalado con una serie de textos realmente exquisitos en forma y contenido. Sus libros sobre Las Casas Reales, la Colección de sus Artículos en El Caribe, el libro sobre el Ensayo Clásico y la monumental obra de “La Ciudad del Ozama” lo consagran como un gran escritor y un historiador de fuste de la ciudad, el último Cronista de Indias, como lo califiqué en la puesta en circulación de “ La Ciudad del Ozama” a finales del siglo pasado.

A Eugenio Pérez Montás le tengo un especial afecto y un respeto profesional muy grande, a pesar de nuestras diferentes aproximaciones ideológicas, porque ha sabido ser coherente en sus planteamientos y porque ha sentado cátedra de excelencia en las aulas universitarias, primero en la Universidad de Santo Domingo y luego en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, de la que es uno de los profesores fundadores.

Soy un gran admirador del Arquitecto Pérez Montas y reconozco que me siento honrado con su amistad y que ha sido para mi uno de mis dos personajes inolvidables – el otro es el Arquitecto Doy Gautier, aunque él no quiera creerlo.

Su manera de ser, elegante y precisa, sus gustos por la familia real inglesa y por algunas novelas de televisión han sido para mí referencias de su inmensa humanidad , una humanidad que lo hace al mismo tiempo Maestro, Historiador, intelectual, conferencista magnífico, restaurador consagrado y un ser humano sensible y admirable.

EL MALECÓN DE SANTO DOMINGO, ENCANTOS Y DESENCANTOS.

2010-10-22T14:05:00.000-07:00

Motivado por el Foro EspaciosUNPHU " Hablemos del Malecón..." Miguel D. Mena, el entrañable Miguelín, nos envia desde Berlín, este interesante trabajo sobre esta vía paradigmática que se publica, como el mismo nos cuenta, en el suplemento cultural Areíto del periódico Hoy, el único suplemento cultural que nos ha quedado después del embate mediático de las llamadas revistas de Sociedad ( Suciedad?),
Unas reflexiones que espero , como también lo espera Miguel, sirvan para enriquecer el debate
y que publicamos con el mensaje de lo acompañó.
OR

Querido Omar, me alegra mucho la iniciativa de pensar el malecón. Escribí esta colaboración para mi sección en Areíto, del periódico Hoy, que tendrá que salir este sábado... Pienso retocarla, porque siempre hay cosas que se quedan dentro de la camisade fuerza que son las palabras ajustadas a la página, pero de todos modos, tal vez pueda contribuir al debate...
Un gran abrazo
Miguel

EL MALECÓN DE SANTO DOMINGO, ENCANTOS Y DESENCANTOS.

Miguel D. Mena

Pensar el malecón es abrirnos al Mar Caribe. Seguir esa raya que va de este a oeste es trazar una historia todavía íntima, que necesita revelarse, que se encuentra en poemas, notas periodísticas, anuncios, crónicas sueltas, que a pesar de lo menudo nos han timbrado el ser.

Me imagino algún día una historia donde cuenten los principios de altura y de perspectiva en razón de cotidianidades, usos, ideologías. Sinuosa esa raya, enmadejado el Genius Loci de Santo Domingo, todavía no abierto los sentidos del “habitar”, extraños aún Heidegger y Bachelard, ¿cómo situarnos en, junto, a través de, con el espacio urbano?

El malecón es como una línea que sustenta el peso de la vida postcolonial, aquella que se levantaba durante la Segunda República, la que ubicamos tras el Movimiento de Restauración.

La instalación del Faro en el antiguo Fuerte de San José en el 1854, obra de Buenaventura Báez, sería seguido hacia final del siglo por el surgimiento de Ciudad Nueva, un barrio tempranamente cantado por José Joaquín Pérez. La ciudad crecía pero sin una relación directa con el Mar. El agua bajaba del Ozama o se extraíade los pozos. Salvo el balneario de Güibia, el Caribe era un puente hacia lo desconocido: la fuerza de los posibles ocupantes, la algarabía ante lo que se importaba, la constancia de que éramos islas y que el farallón que todavía sustentaba a La Fortaleza era suficiente para protegernos.

El malecón apenas tiene poco más de cien años de trazado y comenzado a concretizar con el Paseo Presidente Billini (1909). Durante los años 30 se iría extendiendo hasta llegar a la actual esquina con Avenida Máximo Gómez y aún más allá. El último gran actor de su trazado sería José Ramón Báez-Penha: nadie como él para contarla en “Por qué Santo Domingo es así” (1992). En ese libro se cuenta, por ejemplo, cómo el levantamiento del malecón habría de enfrentar a cierta oligarquía con el joven gobierno de Rafael Trujillo, debido a que la mayoría de las propiedades inmobiliarias de la Avenida Independencia extendían sus dominios hasta el mismo mar.

Tras esta obra suprema de ingeniería, el mapa de Santo Domingo se aclaró, tal vez a costa de otros ejes que se habrían de“oscurecer”, como el del eje costero que va del barrio de Santa Bárbara hasta la zona del muelle, de cara a la Puerta de San Diego. Tendríamos un Sur aún cuando el Norte habría de quedar en la indeterminación. En Santo Domingo todo va al Sur del aunque en el imaginario el “Norte” sea poco menos que una bruma: todo desemboca aunque, poco comienza. ¿Puede ser el malecón una metáfora de esa carencia geográfica del dominicano (= gentilicio de Santo Domingo? ¿No refleja ese déficit de puntos geográficos un principio de desorientación ínsita en el ser de esta ciudad?

Tempranamente el malecón fue pasarela para la expresividad autoritaria del régimen de la Era de Trujillo. Frente a lo peatonal que antiguamente contenían viejos centros como el Parque Colón o el Independencia, el malecón sirvió para explayarse en las fuerzas motorizadas. En este sentido, no es casual la recuperación que haría Guillermo González de este principio de espacio liso del malecón en el diseño que hizo del Parque Infantil Ramfis. Recuérdese que no sólo comenzaba la industria automovilística. También estaba el uso del patín entre los más jóvenes, y más aún, la conciencia de asumir los nuevos espacios públicos como espacios de representación del nuevo Orden. La paisajística de González se asimilaba así al nuevo estilo Internacional. El contexto no sólo era lo más inmediato físicamente, sino también la idea de que lo público debía ser de uso múltiple, brindándole al Estado un corpus por donde hacer y ser y estar siempre presente.

Junto al Parque Ramfis también se levantó el Obelisco y posteriormente el local del Partido Dominicano, mientras a poco menos distancia de un kilómetro, ya estaba inaugurado el edificio más paradigmático de los principios modernizadores de los años 40, el del Hotel Jaragua.

El trujillato supo erigirse en el malecón, marcando su estructura centrales con obeliscos. En el extremo Este, limaría las fallas tectónicas de La Fortaleza, borrándola de las visiones con la instalación de la mal llamada “Fortaleza” Trujillo, caso único en la historia en que una “fortaleza” no es más que una muralla-pastiche. En el extremo Oeste se levantaría luego, el gran proyecto deconcentración y modernización burocrática de la Era con la que celebraba sus 25 años, en 1955.

Caído el trujillato, las masas volvieron a sus viejos espacios, los parques. Llegó la Guerra de Abril de 1965, y en uno de sus textos, Miguel Alfonseca lamentaba que en aquellos tiempos no hubiesen demolido por completo el mismo obelisco, símbolo todavía vital de aquella Era lacerante.

Arrancó el gobierno de los Doce Años de Balaguer (1966-1978) y en poco menos de tres años ya estaba en funcionamiento la Oficina de Patrimonio Cultural, una entidad encargada de conservar y regular el espacio “significativo” de Santo Domingo. Se produjeron procesos que todavía nos ensordecen las noches –como la destrucción del viejo Parque Independencia- y se comenzaron otros que por suerte sólo quedaron a mitad de camino, como el de recuperar las murallas que iban desde el Fuerte dela Concepción hasta el lugar donde estaba el Fuerte de San Gil, en el mismo malecón. La teoría de entonces era rehacer uno que otro grabado romántico del Santo Domingo del siglo XIX, imponiéndolo al tejido urbano. Del viejo proyecto sólo se completó la parte referida a los extremos: se “despejaron” lo alrededores de La Concepción, borrando de espacio un sensible conjunto deedificaciones de los alrededores del Parque Independencia. En la línea que llegaba al malecón, se rehízo el Fuerte San Gil, agrupándolo al obelisco hembra, demostración más que evidente de la esquicia ya tradicional del urbanismo balaguerista deaquellos doce años y de los últimos diez.

Un fenómeno parecido aconteció a principio de los ochenta con los vecinos aledaños al Fuerte San José, de cara el levantamientode la estatua de Fray Antón de Montesinos, a quienes se trató de desalojarse, para que el monumento tuviera “más vista”. El proyecto no prosperó, por suerte, gracias a un fuerte movimiento de protesta. Mientras tanto, Montesinos alcanzó sus treinta metros, llegó el Presidente de México, José López Portillo, y al final la indianidad tenía un defensor. El conjunto, sin embargo, producto del descuido de todos los gobiernos subsiguientes, acabó arrabalizado.

En los noventa la especulación inmobiliaria empezó a desgarrar la zona, en especial la que iba de la calle 19 de marzo hasta la Espaillat. Del lado del malecón, en terrenos municipales, se instalaron restaurantes, mientras un hermoso conjunto deedificaciones de principios del siglo XX fue casi totalmente demolido.

En el último lustro, el Ayuntamiento celebró los domingos “el malecón libre”, lo que no fue más que una peatonización forzada de la zona. Se trataba de convocar al espíritu comunitario, aunque sólo fuera gracias al encanto de combos y bocinas. Al final la ciudadanía le dio la espalda a un proyecto que desde un principio sólo mostró la práctica populista de sus autoridades.

El malecón de Santo Domingo se ha convertido en el siglo XXI en una larga raya de zonas grises, comenzando con la Plaza Montesinos en el Este y concluyendo con el viejo balneario de Güibia y los hoteles arruinados con equina Máximo Gómez. A la saturación de su tránsito en el día se le une en la noche la carencia de una buena iluminación.

Aún así, ahí está el Mar Caribe, siempre refrescante, también dador de vida.

Caminando El Conde

2010-10-03T14:54:00.000-07:00

Los domingos, cuando podemos, desayunamos con Martha en El Palacio de la Esquizofrenia y luego caminamos el casi kilómetro de esta calle histórica y siempre disfrutamos de su Arquitectura, ese compendio de la Arquitectura dominicana de calidad que se va apagando frente a la desidia de autoridades, ciudadanos y arquitectos, que presenciamos indiferentes como se arrabaliza la calle que resume “lo urbano” en nuestro país.

A pesar de su deterioro siempre disfruto de la presencia urbana del Palacio Consistorial ( que no está deteriorado pero su reloj es otra historia) , de las bellas proporciones del edifico Plavime o de la digna modernidad del Edificio Copello ( IFICIO COPELLO, se lee en la pared que usa un vendedor de cuadros naif haitianos y que negociaba en dólares la venta de una pintura con una turista afroamericana) y con ellos de la belleza Deco del edificio Saviñón o el gris eclecticismo de los edificios Baquero y Diez, mirándose uno a otro en un dialogo arquitectónico que no encontramos en ninguna otra parte de Santo Domingo.

Otras edificaciones completan la serena sinfonía arquitectónica de esta calle excepcional creando uno de los espacios urbanos memorables de la Ciudad Colonial, siempre historico y contemporáneo a la vez, al punto que un concepto como el del Jardín Vertical, tan preciado por los Arquitectos Verdes, redescubierto en el edifico de La Caixa en Madrid de Herzog & De Meuron, aparece muy naturalmente en algunas edificaciones de esta calle.

Este y el pasado domingo nos ha sorprendido un camión de los bomberos lavando la calle con chorros de agua a presión, lo que nos alegró sobremanera, sin embargo el horario de limpieza debiera ser más temprano y no el de las 10 de la mañana cuando la calle esta llena de peatones .

Y también nos sorprendió este domingo 3 de Octubre de 2010 que a la fachada de balcones curvos, a lo arquitectura mambo cubana como ha señalado en alguna ocasión Plácido, del edificio Feris, le hacían un trabajo para montarle un letrero que volará sobre la calle violando las ordenanzas municipales y tapará parte de esta ondulada fachada. Y observando esta modificación nos percatamos que poco a poco los comercios han ido sacando los letreros y han ido tapando fachadas y han seguido contribuyendo a ese proceso, al parecer interminable, de arrabalización de la calle El Conde.

Ahora que el Ayuntamiento del Distrito Nacional ha anunciado una serie de megaproyectos urbanos entre ellos el de rescatar el Malecón , la otra calle paradigmática de la ciudad, construir edificios de estacionamiento vehicular en la Ciudad Colonial ( nuestra oficina GMR, Oficina de la Ciudad, había proyectado en el 2007 a solicitud de la Oficina de Patrimonio Monumental un programa de estacionamientos para la Ciudad Colonial) y la restauración ( que esperamos que sea exactamente eso: una restauración) del Parque Eugenio María de Hostos, nos parece propicio solicitar al Señor Alcalde del DN, que le ponga atención a El Conde, implementando un programa inicial de rescate simple de la calle que contemple el restaurar las fachadas de los edificios importantes, eliminar los destartalados postes del tendido eléctrico y trasladar los cables a las fachadas o a las medianeras interiores de las manzanas en lo que se decide soterrarlos, establecer un plan provisional de manejo que controle los usos y establezca ordenanzas sobre el rescate compulsivo de las edificaciones en ruinas, algunas tan importantes como el Copello de González , o el Olalla y el Cerame de Trueba y que permita comenzar a reponer la dignidad perdida de esta importante vía.

Soñar no cuesta nada.

Fotos de OR tomadas con iPhone

Pensando Haití

2010-07-18T16:50:00.001-07:00

Parados desde la izquierda José Marchand, Sammy Corchado, José Juan Terrasa, Karine Bouchereau, Margaret Jarrett, Jorge Carbonell, Robert Denize, Martha Barvo, Aníbal Sepúlveda, Edwin Quiles, Michel Douyan, Maria Juncos, Mark raymond, Marcos Barinas, Anselmo de Portu, Tom Marvel y Emilio Martínez; Sentados: Lucilla Marvel, Paul-Emile Simon, Leslie Voltaire, Paul Latortue y Frederick Mangonés, en cuclillas: Omar Rancier

Pensando Haití

Del 7 al 11 de julio participamos en un taller de urbanistas para tratar el tema de la refundación de Haití, como correctamente se le llama a un proceso que es mas profundo que una simple reconstrucción.

Trabajando en el Taller, en primer plano a la izquierda Leslie Voltaire y Marcos Barinas, a la derecha Paul-Emile Simon

El taller , Puerto Príncipe Visión 2030, organizado por una coalición de Urbanistas del Caribe que dirige Tom Marvel en San Juan de Puerto Rico, se celebró en el interesante edificio nuevo del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico y contó con la participación de un grupo de arquitectos , ingenieros y planificadores haitianos compuesto por Leslie Voltaire, Paul-Emile Simon, Karine Jadotte Bouchereau, Frederick Mangonés, Michel Douyan y Robert Denize, de Jamaica estuvo Magaret Jarrett, Mark Raymond de Trinidad , de República Dominicana participamos Marcos Barinas y yo y de Puerto Rico además de Tom y Lucilla Marvel, estuvieron Samuel Corchado, Emilio Martínez , Manuel Bermúdez, José Marchand, Edwin Quiles, Aníbal Sepúlveda, Jorge Carbonell, Miguel del Río, de la AIA y Rafael Castro, Presidente del CAAPPR, entre otros, además de los haitianos de la diáspora radicados en Puerto Rico, Dr. Paul Latortue y el Planificador Anselmo de Portu

Este taller se podría considerar una continuación del organizado por Miguel del Río de la AIA de Puerto Rico, el llamado Puerto Rico Haiti Reconstruction Summit, en el que participamos Antonio Segundo Imbert y yo del 16 al 18 de abril pasado y que contó con la presencia del Presidente de la AIA George H. Miller, FAIA. Las presentaciones de ese evento las pueden encontar en la pagina de la AIA.

Ambos eventos profundizaron la problemática de planificación y de diseño de viviendas que enfrenta la sociedad haitiana después del terrible seísmo del 12 de enero, aunque para ser honestos, los problemas estructurales los arrastraba Haití desde hace tiempo, y ese es el mayor de los obstáculos a vencer en la primera república negra del mundo.

Hemos participado en mas de doce reuniones para analizar el caso haitiano, reuniones de planificación que organizamos en Ordenamiento Territorial apenas una semana después del desastre hasta este ultimo taller en San Juan, pasando por le primer taller de diseños de vivienda para Haití, el TallerxHaití, realizado en todo el mundo que organizamos desde la Facultad de Arquitectura y Artes de la UNPHU con la participación de las escuelas de arquitectura de la PUCAMAIMA, UNIBE, UASD, UCE, UCATECI y UCNE y las reuniones de las universidades dominicanas y haitianas realizadas en Haití y, se lo hemos externado a todos nuestros amigos, cada vez que pienso Haití lo veo todo mas complicado, pues la solución depende de la consolidación institucional de nuestro hermano país mas que de las ideas de planificación y de diseño que se han elaborado, que son muy importantes e indispensables pero dependen de la consolidación política institucional y de la voluntad de los políticos de todas las naciones además de los haitianos.

La planificadora Lucilla Marvel explica su punto, observan Leslie Voltaire y Omar Rancier.

Un interesante articulo publicado en el suplemento del periódico El país, “El Gran Paris está en marcha” escrito por Javier Mozas sobre el Plan de Paris dice lo siguiente: “Al final del recorrido por el Gran París, constato que el hecho urbano es inseparable de la condición política y que la mutación de la ciencia urbana por la lenta transmisión de conocimientos y experiencias está sometida a los embates y a la pulsión política, a su iniciativa y a sus palabras, por mucho que los arquitectos tengan en sus manos, algunos instantes, la varita mágica”

La conferencia de Marcos Barinas.

De las conferencias iniciales del evento rescatamos algunos aspectos importantes, además de la bien estructurada visión de un plan a largo plazo que ha desarrollado el equipo de Voltaire y Simon, entre ellos la excelente presentación de Marcos Barinas, "La industria de la vivienda ante el mercado emergente de la Arquitectura Verde", un estudio Leed de los materiales usados en la construcción dominicana, que nos pone a pensar en el impacto silente de la construcción en el medio ambiente, los interesantes enfoques históricos de las ciudades de Kingston y Port Of. Spain, realizadas por Margaret Jarrett y Mark Raymond y las excelentes conferencias del Dr. Ángel Rosa sobre la necesidad de articular todo el proceso alrededor de una figura carismática e intachable, expuesta magistralmente a través de la historia de Puerto Rico y el análisis de a propiedad que nos regalara el Lic. Michel Godreau.

La conferencia de Omar Rancier.

Nosotros planteamos nuestro discurso a partir del proceso de urbanización en la República Dominicana y sobre la necesidad de estructurar una visión de planificación de toda la isla, la imperiosa necesidad de formular e implementar de una vez por todas un plan de frontera que incluya ambos lados y que cree una zona de solidaridad y se coordine programas ambientales y turísticos binacionales, como planteamos en la presentación realizada con Cristóbal y Gustavo Valdez en el Charrette de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami, además presentamos algunos modelos de vivienda desarrollados en el TalerxHaiti que hiciéramos en la UNPHU.

Se organizaron 5 grupos que trabajaron diferentes temas: infraestructura, vivienda, paisajismo, Intervenciones especiales y planificación.

Cada grupo hizo un excelente aporte, destacándose las propuestas del grupo de paisajismo y el de intervenciones especiales por su aproximación a un proceso de diseño adecuado a la situación, la de infraestructura por su visión de sostenibilidad, la de vivienda por su incorporación del concepto cultural a la vivienda ( trabajaron el concepto de Lakou, propuesto por primera vez después del terremoto por el TallerxHaiti de la UNPHU) y el de planificación por el esfuerzo de definir un proceso metodológico que permitiera implementar las visiones de planificación que se han construido.

Muchos pensamiento por Haití, mucho corazón también.

Dibujo de Mark Raymond.

25 Años Después...

2010-06-19T12:07:00.000-07:00

Guillermo González frente al Jaragua, con su Studebaker, automovil diseñado por el famoso disenador industrial norteamericano Raymond Loewy, a quien dedica la foto.

Emilio Brea envía este trabajo rememorando los 25 años de la demolición del Hotel Jaragua, el de verdad, el de González.
Algunas fotos ilustran algunos momentos de aquella obra demolida sin necesidad.
Siempre recuerdo la reunión que sostuvimos en el despacho de Doña Rosita Meléndez, en ese entonces Directora de la Galería de Arte Moderno, César Iván Feris, Erwin Cott, Agliberto Meléndez y yo.
en aquella reunión le informábamos a Doña Rosita la importancia de la obra de Guillermo González que se iba a demoler, Doña Rosita llamó delante de nosotros al entonces Presidente de la República, Dr. Jorge Blanco y le trató de explicar por que no debía demolerse el Jaragua, incluso puso al habla con el Presidente al Arq. Feris, quien también le explicaba la importancia del Hotel Jaragua, Joge Blanco respondió a esas explicaciones coordinando una cita con el entonces Secretario de la Presidencia Rafael Flores Estrella.
Fuimos a la cita con Flores Estrella para oir asombrados como este señor desfachatadamente explicaba que el Hotel Jaragua debía ser demolido porque unos estudios realizados por unos especialistas no identificados había dado como resultado el diagnostico de que el salitre había afectado tanto el acero de la estructura que la misma estaba a punto de colapsar (!!!!!), finalmente se quedó en que Flores Estrella iba a coordinar una reunión con los contratistas, en la que participaría además el CODIA, para discutir algunas alternativas para salvar la obra. Aun estamos esperando esa reunión.
OR

Hotel Jaragua original, Guillermo González, 1942

Hotel Jaragua con el anexo y los bungalows diseñado por Guillermo González en 1945

25 Años después

El jueves 15 de abril se cumplieron 25 años de la destrucción del auténtico Hotel Jaragua. Empezaron a demolerlo el martes 7 de marzo de 1985, y sólo después de un desmantelamiento que a la distancia (desde el penthouse del desaparecido edificio de apartamentos “El Jaragüita”) parecía saqueo de turbas.

No existía entonces el Hotel Quinto Centenario y la panorámica, desde allí, era limpia y dejaba ver todo. Ahora ya tampoco está “El Jaraguita” En él vivió Francisco Guillermo González Sánchez, que sólo una vez usó su primer nombre (en un documento académico en Yale donde hizo carrera universitaria). Le había hecho el penthouse como ampliación, esperanzado en que su familia regresaría. Le habían abandonado antes de que estallara la guerra civil del 1965. Pero también perdió el inmueble por vencimiento de hipotecas, el que orgullosamente le pertenecía desde principios de la década del 50 y del que se tuvo que mudar, para edificar un modesto apartamento justo al lado, años antes de su muerte, ocurrida diez días después de haber cumplido 70 años, el 13 de noviembre de 1970. Una extensa polémica sobre las pertinencias de conservar el hotel, o de echarlo abajo, matizaron parte de la vida periodística de ese momento.

El Grupo Nuevarquitectura Inc. (GNA) estaba en su apogeo. Pero le afectaba la coincidencia de haber perdido el espacio de difusión que mantenía en El Nuevo Diario desde el 3 de mayo de 1982, cuando la entidad cumplió tres años de haber sido fundada en las aulas de la UASD. La HOJA de ARQUITECTURA fue un medio semanal que resultó idóneo para ejercer presión, protestas, divulgación y difusión de la arquitectura. Pero la intolerancia y los intentos de censura de los “democráticos” dirigentes del tabloide, precipitaron la salida del GNA del rotativo de la calle Francia y con dos números más se agotó en El Nacional, en 1984.

Hacia finales de ese año, el colectivo dedicado al estudio, crítica y concienciación de la arquitectura, realizó el montaje de un seminario y exposición de trabajos en el antiguo Centro Cultural Dominico Hispano (hoy Centro Cultural Español), sobre el tema de La Arquitectura Contemporánea como Patrimonio Cultural y el subtema era, por supuesto, el Hotel Jaragua y su anunciado despropósito de derribarlo.

Arquitectura Moderna como Patrimonio Cultural. A la izquierda yo me seco el sudor ( creía que era Emilio, Emilio corrigió y me dijo que era yo) y en el centro Enrique Coradín y Guaroa Noboa entregan un certificado.

Destacó el memorable mural fotográfico que silueteaba las inolvidables formas del hotel. Imposible citar la inmensa cantidad de gente que trabajó en ésta y otras tareas alusivas al GNA y sus iniciativas.

El Jaragua existió, en uso, por 41 años. Con dos cerrados, la emprendieron contra él obviando sus potencialidades turísticas de reincorporación comercial, para explotar la nostalgia de época, la gastronomía, la usanza de vestimentas, música, y decorados, automóviles incluidos; hubiera sido el más exitoso museo vivo del área del Caribe.

Pero más pudo la ignorancia y lo derribaron primero con cargas implosivas de dinamita que desmintieron la supuestamente erosionada capacidad estructural del mismo, que fue el argumento del Secretario Administrativo de la Presidencia -con voz en el debate-, y del entonces Secretario de Turismo, quien se hizo eco de dichas interpretaciones.

El hotel terminó demolido con golpes de bola de acero, destruyendo así por completo la fisonomía del lugar que cobijara las orquestas de Antonio Morel y la de Luís Alberti en los bailables del patio español (o andaluz), un memorable espacio abierto que reservara el arquitecto González Sánchez, para rememorar el Club Caleta Palace de Málaga, donde fue la fiesta matrimonial de su alianza afectiva con la mujer que fue su esposa, andaluza también, Mercedes Fernández Canivell (+ 1965). Ese año se había casado en Málaga su hija Blanca Nieves, a los 25 años (n. 4 de enero 1943). De la familia González Fernández queda, además de Blanca Nieves, su hermano, George Guillermo (n. 11 de abril 1947).

Guillermo y Mercedes

Del arquitecto González Sánchez se está borrando su recuerdo como igual se fue perdiendo su obra. Ya queda muy poca…

Luna sobre El Jaragua, bello grabado de Rafael Alvárez que se presentó por primera vez en el seminario del Grupo Nuevarquitectura, Arquitectura Moderna como Patrimonio Cultural.

Muchas Cosas...

2010-06-13T16:20:00.000-07:00

Adios a Don Billie...

Desde febrero no habíamos actualizado a PeNéLopE lo que significa que muchas cosas han pasado en estos casi 4 meses de inactividad.

Conversando con la Arq.Sonya Pérez el pasado miércoles durante el evento de 12 Trayectoria en el que entrevistaría al Arq. Víctor Bisonó, le decía, ante su pregunta sobre la inactividad de PeNéLopE que estaba planeando actualizar el blog con una edición que llamaría Muchas Cosas y eso es lo que hago.

Realmente muchas cosas han sucedido en el ámbito de la practica profesional, algunas esperanzadoras, como la edición del libro “Arquitectura Popular Dominicana”de Víctor y Emilio, un hermoso texto producto de una labor de muchos años de trabajo que se necesitaba para recordarnos que debemos mirarnos a nosotros mismos antes de seguir repitiendo como epígonos las cantaletas de los países centrales, y otras cosas trágicas y dolorosas, como la partida de Don Billie Reid uno de los Arquitectos dominicanos mas auténtico y generoso.

Hemos participado en varios eventos para pensar el caso haitiano desde la óptica de la academia, la planificación y la arquitectura ( Port au Prince, Puerto Rico, Miami) y de todos salimos con los sentimientos encontrados de optimismo y desaliento.

La Fundación Palm marca un camino con las 12 Trayectorias y redescubrimos la importancia de los Arquitectos del Exilio Español del 39, al participar con una ponencia en el Seminario Internacional realizado para conmemorar los 70 años del exilio Republicano Español.

Y muchas otras cosas que iré incorporando en la medida que la memoria responda.

Don Víctor Bisonó en 12 Trayectorias.

José Enrique Delmonte y Don Víctor Bisonó.

Texto de Jose Enrique Delmonte

Bueno, llegamos al novenario y concluimos una etapa. Luego del sufrimiento a que nos sometió el apagón inesperado en un CCE que no tenía ni una vela disponible, pudimos iniciar el evento con más de una hora de retraso. Hubo llamadas insistentes al propio Celso Marranzini para lograr que repusieran la energía en el sector, que había sufrido una avería precisamente en la casa del Cardenal.

La ceremonia contó con la presentación de Richard Benoit, quien una vez más se muestra dominante ante el podium. Con su traje gris y su corbata roja (roja como el logo de la FEWP) le dio solemnidad al acto y leyó la hoja de vida del homenajeado, Víctor Bisonó Pichardo. Acto seguido, llamó a Omar Rancier, nuestro entrevistador invitado, quien desarrolló un diálogo sencillo, coherente y franco con un Bisonó que ya muestra signos de debilidad física a través de las manos temblorosas y la voz un tanto apagada. Omar en traje oscuro con camisa negra, elegante y sobrio, estuvo en el asiento derecho frente al entrevistado que lució una chacabana blanca de doble puño con gemelos. Hubo preguntas esperadas y emotivas que fueron contestadas sin temor, a veces de manera indirecta y otras veces de forma casi imperceptible; hubo preguntas familiares, de recuerdos en la academia, de experiencias constructivas; y hubo preguntas inéditas, como aquella en la cual Rancier le preguntó si el grupo "Italia" tenía conciencia de su papel en la arquitectura dominicana y su influencia en la educación de la arquitectura a fines de los sesentas y principio de los setentas, con una respuesta que nos asombró al escuchar que nunca ellos se plantearon un objetivo como grupo ni se reconocieron como tal. Estaban concentrados, más bien, en desarrollar su profesión de manera independiente. Bisonó se vio emotivo cuando tuvo que afrontar a la sala y recordar la situación que vivió cuando, al frente de la Oficina de Patrimonio Cultural en 1985, le tocó defender la demolición del Jaragua ante un gobierno que asumió su desaparición como asunto casi de Estado. "Debí haber renunciado" dijo Bisonó con voz entrecortada y con una pausa que se hizo larga ante la audiencia. "Me convencieron de retirar mi carta...y no lo hice, lo dejé a la discreción del presidente...Obviamente, me enteré que seguía en el puesto cuando fui incluido en la comitiva del viaje del Presidente a Jamaica". "¿Cuál es su mayor orgullo, su mayor satisfacción en la vida?" le preguntó Rancier. "Mis hijos.. y mis nietos" fue su respuesta.

La participación de Ana Cristina Martínez con la lectura de un testimonio de los que formaron el equipo de trabajo de Bisonó al frente de la OPC (Linda Roca, Orquídea Martín, Emilio Brea, Pusiso Prats, Risoris Silvestre, Leticia Tejeda y la propia Ana Cristina, entre otros) fue emotiva, cercana a las fibras de la memoria del entrevistado, a quien se le vio sonrojado cuando escuchaba las palabras leídas por la Martínez. Al final, la participación del público, que se marcó con la propuesta de Constantinos Saliaris de crear el término "Próceres de la Arquitectura" donde Bisonó estaría encabezando la lista. Fotos, entrega de libros, entrega de pergamino ("Por su reconocida labor como profesional del diseño arquitectónico, la construcción, la restauración de monumentos en la República Dominicana, caracterizada por un ejercicio creativo, ejemplar y apegado a la ética"), el pin de plata y más fotos...

Gracias al equipo de trabajo: Omar Rancier por su valiosísima colaboración; a Richard Benoit, por su excelente maestría de ceremonia; a Alex Martínez, recopilador de datos y realizador del Power Point; a Luis Polanco, imprescindible en la transmisión; Elizardo Ruiz, por la coordinación; Luis Coro con el vídeo;Sergio Cross en las fotografías; Mauricia Domínguez y Linda Roca, quienes entregaron pergaminos y libros, respectivamente; al equipo de edecanes que anoche estrenaron camisetas de la FEWP y; a todos los que de manera indirecta forman parte de un logro más de la Fundación Palm.

Con Guillermo González, Don Víctor es el segundo desde la izquierda.

Hospital público. Víctor Bisonó.

Perspectiva del Proyecto de Oficinas para el CEA. Víctor Bisonó

Los bloques calados VB en la Casa de Jarabacoa, Víctor Bisonó.

Los Eventos de la UNPHU

2010-02-01T15:43:00.000-08:00

La Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña ha organizado para la primera semana de febrero una serie de actividades todas relacionadas de una forma u otra con el caso del terremoto que golpeó al hermano y vecino país de Haití.
El miercoles 3 de febrero tenemos el EspaciosUNPHU con el tema de "Haití:Planificación, Reconstrucción y Patrimonio" , con la participación de ungrupo bi nacional de profesionales.
El jueves 4 tenemos el "TallerxHaití" con la participación de diferentes Escuelas de Arquitectura del país , donde se explorarán diferentes soluciones de vivienda y asentamientos humanos para el caso de Haití con espacial atención al aspecto cultural; y finalmente el viernes 5 y el sábado 6 de febrero tenemos un interesante seminario Internacional del ICOMOS dominicano.
Esperamos que participen de estos eventos cuyo elemento común es reflexionar sobre las implicaciones del desastre que ha asolado Haití en el territorio insular.
OR

ESPACIOSUNPHU

HAITÍ

PLANIFICACION, RECONSTRUCCION Y PATRIMONIO

Un análisis de la situación haitiana desde la planificación del territorio hasta la arquitectura.

OBJETIVOS

Analizar las consecuencias del terremoto del 12 de enero en la infraestructura urbana de las ciudades haitianas.
Reflexionar sobre las diferentes estrategias de intervención a tomar en cuenta en los procesos post mitigación a mediano y largo plazo en las diferentes escalas: Insular, Regional, Urbana y Arquitectónica.
Proponer una aproximación cultural a incorporar en los programas de reconstrucción.
Identificar nichos de actuación
Construir un espacio de trabajo bi-nacional que aborde la visión de ordenamiento y ordenación territorial insular que respete la soberanía de las dos naciones que ocupan la isla.
Evaluar impacto de la situación sobre las estrategias de planificación y ordenamiento territorial dominicana y haitiana.
Evaluar estrategias de recuperación o documentación del patrimonio edificado haitiano

PARTICIPANTES

Arq. Olsen Jean Julien, ex-Ministro de Cultura Haitiano

Arq. Daniel Elie, del Instituto para la Salvaguarda de Patrimonio Nacional Haitiano (ISPAN)

Arq. Ginette Cherubin, Ex-Ministra de la Mujer Haití

Arq. Dinu Bumbaru, del ICOMOS Internacional

Norma Barbacci, del World Monument Fund

Arq. Cristóbal Valdéz, CV&A, UNPHU

D. Arq. Esteban Prieto Vicioso, ICOMOS

Arq. Raúl de Moya, Fundación Universitaria Dominicana, UNPHU

Moderador

Arq. Omar Rancier, Decano Facultad de Arquitectura y Artes ,

Presidente del ICOMOS Dominicano.

Salón de Conferencias de la Biblioteca de La Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña-UNPHU

Miércoles 3 de febrero, 5:00 PM.

Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña.

Taller de Arquitectura por Haití

Jueves 4 febrero. Talleres de Arquitectura UNPHU

Antecedentes

Ante el devastador seísmo que arrasó con la ciudad de Port au Prince y sus alrededores, dejando más de 150,000 muertos, se requiere la solidaridad de la comunidad académica, una solidaridad que se manifieste en propuestas viables de refugios dignos y sostenibles.

En tal virtud la Facultad de arquitectura y Artes de la UNPHU con su Escuela de Arquitectura y Urbanismo, y luego de asistir a la reunión de coordinación de planificación y actuación con Haití celebrada en la Dirección General de Ordenamiento y Desarrollo Territorial, ha decidido convocar a las otras Escuelas e Arquitectura del País y a un grupo de Arquitectos para celebrar un taller de diseño de refugios de emergencia para Haití que sirvan de modelo para usarse en situaciones de desastre como aporte solidario de las Escuelas de Arquitectura del país a la situación haitiana.

Objetivos

Convocar a profesores, profesionales y estudiantes de Arquitectura a un taller para producir prototipos de Vivienda de emergencia para Haití que considere los aspectos de cultura, trópico, tecnología y diseño.

Concepto

El concepto es desarrollar una propuesta de comuna auto sostenible y ambientalmente sustentable ( Lakou); una arquitectura verde de emergencia y digna, como lo definiera Harry Carbonell en la reunión de la DGODT.

Las propuestas deben considerar la economía de costos y de recursos, utilización de materiales accesibles, incorporar los aspectos culturales en las propuestas, considerar cuidadosamente el concepto de condición tropical caribeña y sostenibilidad ambiental.

Se propones el diseño de unidades de para familias de 5 miembros, los servicios sanitarios comunes y deben considerarse la reutilización de los desechos sólidos y las aguas servidas.

ESTE TALLER NO ES UNA COMPETENCIA, SE APRECIAN TODAS LAS PROPUESTA POR IGUAL, LAS MISMAS SERAN CANALIZADAS A LAS INSTITUCIONES Y AUTORIDADES CORRESPONDIENTES PARA SU EVALUACIÓN Y POSIBLE EJECUCIÓN, SE RESPETARÁ ESTRICTAMENTE LA AUTORIA Y CREDITOS DE LAS PROPUESTAS.

El LAKOU como tipología de agrupamiento.

La Liga Haitiana ( The Haitian League) en su proyecto Lakou-Haiti de 2008 describe esta tipología de asentamiento haitiana de la siguiente manera:

“Durante el tiempo colonial de Haití, el Lakou tradicional era el lugar protegido y automóvil-suficiente en donde los individuos, las familias y los vecinos se reunian para la seguridad, educación, cuidado, consejos, organización y la productividad necesarios para crear comunidades pacíficas y prósperas. Según Madison Smartt Bell, el concepto de Lakou todavía vive en la Mermelada (Haití) hoy. Abroga a la imaginación y contesta a necesidades modernas dentro de Haití.

Cada Lakou será establecido según las necesidades de la comunidad y los estándares del Lakou tradicional -- Agua independiente e irrigación (lagos, pozos, fuentes y charcas), energía (tradicional, solar, viento, biogás), talleres de la industria de la artesanía (entrenamiento), huertas, bosques y semillas para árboles (repoblación forestal), aves de corral domésticas y un ganado más pequeño (alimento local), hierbas medicinales y plantas útiles (investigación), centro básico de la salud, escuelas, artes, deportes y reconstrucción (módulos de la salud, construcción, artes, y deportes), y formación de control y gerencia de todo lo que precede (los negocios). Serán artísticamente haitiano en el aspecto, la sensación y la hospitalidad. Cada Lakou será equipado de un brazo de financiamiento (banco de desarrollo/crédito micro) para facilitar el desarrollo máximo, empleo constante y comercio y comercio extensos.” (The Haitian League, Lakou-Haiti Project 2008. www.haitianleague.org)

Metodología

Se organizaran grupos de trabajo de estudiantes bajo la dirección de un Arquitecto, para producir en una jornada una propuesta de diseño.

Previamente expertos en gestión de riesgos darán una conferencia introductoria.

Se tendrán información y materiales para los trabajos

Se hará una presentación de los trabajos al final.

Los equipos que deseen podrán seguir trabajando en sus talleres planos más completos de sus propuestas para ser entregado a instituciones de ayuda y autoridades correspondientes.

Invitados

Escuelas de Arquitectura de UNIBE, PUCMM, UASD, UCE, UCATECI, UTESA, UCNE

Arquitectos interesados.

Programa

Jueves 4 de Febrero 2010. Talleres de Arquitectura UNPHU

8:30-9:00Am Registro de participantes y entrega de insumos.

9:00- 9:15 AM Palabras de Bienvenidas a cargo del Rector.

9:15-9:30 AM Explicación Metodología a cargo de Decano de Arquitectura.

9:30-10:30 AM Presentaciones Iniciales.

10:30Am-1:30 PM Taller

1:30-2:30 PM Almuerzo

2:30-6:00 PM Taller

6:00-7:00 Presentación de resultados/ clausura.

Dos Libros y Algunos Recuerdos Puertorriqueños.

2010-01-31T12:00:00.000-08:00

Después de haber tratado el tema del terremoto terrible que devastara las ciudades de Port au Prince y Jacmel entre otras localidades haitianas, para Penélope, es , dentro del shock que aun nos estremece, un verdadero placer comentar dos libros editados en Puerto Rico que me hicieron llegar en diciembre dos amigos muy queridos, Placido Piña y Andrés Mignucci, los textos son "Luis Flores, Arquitecto" y "Arquitectura Contemporánea en Puerto Rico. 1976/1992."

Uno de los libros recoge la obra de un Arquitecto al que estimo y respeto mucho, Luis Flores, uno de los Arquitectos más creativos del Caribe y que ha sabido reinterpretar las claves culturales y tipológicas de esta región colocada en el camino del sol, a decir del Poeta. Este libro viene acompañado de un ensayo antológico escrito a dos manos por Emilio Martínez (otro de mis personajes inolvidables, tránsfuga cultural, en el buen sentido, de las tres islas) y Plácido, quienes hacen, desde la experiencia dual de la amistad y el ejercicio profesional, el perfil de Luis Flores y una evaluación de los aportes del Arquitecto a la Arquitectura puertorriqueña y del Caribe, el libro recoge dos articulos del propio Luis Flores y una introducción del reconocido escritor puertorriqueño, Edgardo Rodríguez Juliá, sus palabras durante la entrega del Premio Henry Klumb al Arquitecto Flores.

El otro libro que nos regala Andrés Mignucci, una reedición de la publicación de 1992, es un recuento de la arquitectura contemporánea de Puerto Rico entre los años 1976 y 1992 hecho a través de los premios de la AIA capitulo de Puerto Rico, que es aprovechado por Mignucci para, en un ensayo introductorio, plantear algunas reflexiones seminales sobre la arquitectura y el urbanismo de Puerto Rico y del Caribe hispánico.

Ambos textos, bella y cuidadosamente editados, me han llenado de recuerdos de más de dos décadas de activismo arquitectónico y amistad, que se fueran tejiendo entre Puerto Rico, Santo Domingo y Cuba ( no es posible desvincular de este ensayo la obra y presencia de Fernando Salinas, el desaparecido maestro , erudito y sonriente, Mario Coyula, otro maestro de la relectura de la historia edificada de Cuba y el Caribe, Roberto Segre, Ítalo-argentino-cubano, ahora radicado en Sao Paulo, creador de la historiografía marxista de estos lares, conflictivo y anecdótico y de José Antonio Choy y Julia León, creadores de una nueva imagen de la arquitectura cubana, solidarios y afectuosos). Sobre todo los recuerdos de un viaje inolvidable que realizáramos con Plácido a Puerto Rico en 1989, ocasión en que cruzamos la isla de San Juan a Ponce y donde conocí el voraz apetito de conocimiento de Plácido que nos llevó a escanear, literalmente, Ponce, San Germán y el Viejo San Juan en una de las visitas mas edificante que jamás haya realizado.

Dos puntos luminosos resaltan de estos recuerdos de aquel viaje memorable, un almuerzo al atardecer en un bello restaurante a la orilla del mar en algún lugar entre Ponce y San Germán y la anécdota de Plácido, una persona renuente a que lo fotografíen, quien durante la visita del Cuartel Colonial de San Juan, me pide que le saque una foto en las escaleras del cuartel en el mismo momento en que se me acabara el rollo de diapositivas.
OR

Arquitectura Contemporánea en Puerto Rico. 1976/1992, Andrés Mignucci, Editor. A+, AIA Puerto Rico.

El recuento que recoge los premios de la AIA PR desde 1976 hasta 1992, es un intento muy logrado de presentar el desarrollo de la Arquitectura de Puerto Rico en los últimos 25 años del siglo XX.

Los proyectos premiados realmente se constituyen en un excelente resumen de la Arquitectura de la vecina isla donde, en una primera parte, aparece la dependencia a las tendencias que se desarrollan en los EUA, pero luego comienzan a aparecer cuestionamientos a partir de los planteamientos del Racionalismo Critico, la Tendenza y el Posmodernismo que recurren a la memoria colectiva o a los referentes culturales y tipológicos.

El Ensayo de Mignucci no tiene desperdicios y sus consideraciones sobre la ciudad y sobre Puerto Rico y el Caribe, son reflexiones inteligentes de una realidad que se ha hecho presente en nuestras islas, la perdida de los referentes de identidad (“Identidad es no ser idénticos”, decía Salinas) y por otro lado la sistemática pérdida del espacio público en nuestras ciudades.

El reconocimiento que hace de la influencia en las nuevas generaciones de los estudios realizados en los ’80 y los ’90 de documentación urbana realizados por Jorge Rigau en Puerto Rico y Cuba y por Rigau, Emilio Martínez y Mignucci en Santo Domingo ( Arquitectura Dominicana. 1890/1930) adquiere toda su dimensión critica cuando señala que “sin embargo, la claridad figurativa de la arquitectura tradicional y su capacidad de apelar a sentimientos nostálgicos la hacen altamente mimética y victima potencial de un mercado de fachadas determinado e impulsado por la moda vigente.”

Luis Flores. Arquitecto. Colección Catálogos de Arquitectura 2009.

A Luis Flores los conocimos a finales de los años de 1980, a través de la presencia puertorriqueña en las Bienales de Arquitectura de Santo Domingo del Grupo Nuevarquitectura y a partir de ese momento, conjuntamente con Emilio Martínez, Jorge Rigau, Héctor Arce, Andrés Mignucci, Manuel Bermúdez, Enrique Vivoni, Sammy Corchado, Thomas Marvel, Ricardo Medina y muchos otros, se fue tejiendo una relación profesional y de amistad que se completó con Arquitectos de todo el arco de las Antillas y del Gran Caribe: Gustavo Torres y Serge Letchimy de Martinica, Salinas, Coyula, Segre, los Choy, de Cuba, Bruno Stagno de Costa Rica, entre otros.

La Arquitectura de Luis Flores ha recorrido todo el repertorio del Caribe Español en búsqueda de una definición caribeña y lo ha hecho con una gran calidad y fortaleza conceptual.

Los trabajos del Tuque y la serie de Estaciones de Carros públicos son antológicos y representan ese intento continuado que ha realizado Luis Flores en su propia búsqueda personal de una Arquitectura que sintetice lo caribeño

Bien lo sintetizan Emilio Martínez y Plácido Piña cuando escriben:

“La incursión de Luis Flores en los temas de lo puertorriqueño y, en su contexto más amplio, de lo caribeño, es una de las aportaciones y legados más relevantes de su obra arquitectónica. Utiliza y pone “en-vogue” una gama de elementos tropicales como las pérgolas, ventiladores, techos a dos aguas, aleros, trellises y ventanas de celosías, que colocan su obra en verdaderas latitudes tropicales. Integra estos elementos, que se encuentran en múltiples expresiones en la arquitectura vernácula caribeña, y los utiliza con gran maestría en su obra.”

OR.

Emilio Brea, Luis Flores, Plácido Piña y Omar Rancier, en las escalinatas de la entonces Galería de Arte Moderno durante la celebración de la Segunda Tercera Bienal de Arquitectura y Primera Bienal de Arquitectura del Caribe realizada en 1990. La foto la tomó Cesarito de la Cruz y el montaje de las tres fotos lo hizo Ricky Mejía.